'Mi Chambergo de Entretiempo' celebra el 17 de diciembre su IV aniversario en Toledo con una jam session, Campeón, Córcega y Chef Creador

El blog musical Mi Chambergo de Entretiempo celebra su cuarto aniversario el próximo 17 de diciembre en la sala The Crowdfunding de Toledo, con una programación que incluye jam session, conciertos y djs, cerrando una jornada de más de 9 horas de música. Dicho espacio online festeja así un nuevo año durante el cual sus colaboradores han compartido artículos y entrevistas en los que, de nuevo, han prestado una atención especial a la escena toledana.

A partir de las 13.00 horas, Pablo Miranda y Rafael González, dos de los fundadores de Mi Chambergo de Entretiempo y con una larga trayectoria en bandas locales como Zelezna, Perenoclacto y Dürft, abrirán una jam session a la que todo aquel que quiera subirse al escenario de la sala situada está invitado. El acceso a este aperitivo musical es totalmente libre.

Las bandas Campeón, Córcega y Chef Creador protagonizarán el tramo vespertino-nocturno de la celebración, entre las 19.00 y las 23.00 horas, por el módico precio de 6 euros. Los madrileños Campeón ofrecerán uno de sus últimos conciertos antes de meterse al estudio de grabación para editar lo que será su primer álbum. Con su EP homónimo han quedado pocas salas de la capital que no hayan disfrutado de su vitalista propuesta deudora de Teenage Fanclub, Las Costa Brava o Hüsker Du.

Córcega es el nuevo proyecto del toledano Sergio Martín, tras el fin de Phamton Crest, con los que editó los EPs 'The night' (2013) y 'Marvel & Blood' (2011) en el colectivo Monasterio de Cultura. A la espera de la publicación de lo que supondrá el debut del combo, el rock alternativo sigue siendo la vía en la que transita Martín y sus compañeros, por lo que se ha podido comprobar en sus enérgicos directos.

La extensa gira por toda la geografía española de Chef Creador, en la que están dando a conocer 'Nuevo jardines' (2016) tendrá su parada en la fiesta de Mi Chambergo de Entretiempo. Su pop épico pulido por el productor Carlos Hernández, que ha trabajado con Los Planetas, Sunday Drivers o Triángulo de Amor Bizarro, entre muchos otros, completa la programación de música en directo del evento.

Para los noctámbulos de la noche toledana, el dj y promotor del festival Innovart de Los Cerralbos, Iván Jiménez bajo el nombre artístico de Jarvis Pocker, cerrará el aniversario con una ecléctica sesión. Por su extensa trayectoria y sobretodo, por su buen gusto en la selección de temas para el disfrute y baile del público, Pocker se ha convertido en habitual de la cabina de uno de los templos de Malasaña, el Tupperware Club de Madrid.

En la organización y difusión del IV Aniversario de Mi Chambergo de Entretiempo han participado distintos colectivos y medios que conforman la escena toledana como el blog El Caleidoscopio Musical, la plataforma Monasterio de Cultura, Descrito Ediciones, el programa de radio Rutas Enemigas y el Festival Innovart de Los Cerralbos. Todos estos junto a otros agentes culturales participaron en la I Mesa Redonda Sobre a Escena Musical de Toledo celebrada el pasado 10 de junio e impulsada por la Biblioteca de Castilla La Mancha, que sentó las bases para una mayor cooperación entre ellos.

Además, durante 2016 Mi Chambergo ha colaborado con las actividades del Record Store Day celebradas en Delia Records el pasado 16 de abril o con el primer Aperitivo Sonoro que tuvo lugar el 15 de septiembre, ambos eventos en Madrid. Pero manteniendo su labor de divulgación de lo que sucede en los escenarios de Talavera y Toledo, como la presentación del LP de debut 'Everything I Thought I Knew' de la banda talaverana Bridges to Nowhere, el nacimiento de Descrito Ediciones Music o los numerosos conciertos organizados por Monasterio de Cultura.

The XX nos devuelven a la adolescencia en el vídeo para 'On Hold'

La esperadísma vuelta de The XX, que se confirmó con la publicación el próximo 13 de enero de su nuevo álbum de estudio 'I See You', va más allá tras conocer el vídeo de 'On Hold', el primer single adelantó de este nuevo trabajo.

Así, la banda ha hecho público el vídeo de este perímetro sencillo en el que nos devuelve a la adolescencia.  Este será el tercer álbum de la carrera de The XX, anteriormente el grupo había publicado un disco homónimo de 2009 y 'Coexit' en 2012.

Crónica: León Benavente en el Círculo de Arte de Toledo, el triunfo de cuatro animales de escenario

León Benavente llegó a Toledo con un nuevo sold out en esta gira de salas que el grupo está llevando a cabo, uno más de este tour que les está llevando a presentar su segundo álbum '2' por toda España y Sudamérica y que muestra el triunfo de la carrera de fondo que han llevado a cabo estos cuatro animales de escenario.

Salieron así sin contemplaciones al escenario de un abarrotado Círculo de Arte de Toledo, donde antaño se situó la Inquisición, para realizar su propio juicio sumarísimo en una lluviosa noche de invierno, a base de un repertorio musical que comenzó de forma frenética con 'Tipo D' y 'California'.

Subieron así el telón de una noche especial, se notaba en sus caras y en las nuestras, que continuó con 'La Ribiera' y 'Las Hienas', que tanto están dando que hablar últimamente en el panorama político español, para seguir con esa pequeña pieza de arte musical que es 'Animo, valiente' y pasar de 'La Vida Errando' a gritar 'Revolución' en un momento.

Pisaron un poco más el acelerador con 'Todos contra todos', para dejarlo todo en una especie de calma tensa con 'Estado Provisional' justo antes de que se desatase la tormenta con 'Gloria'. Para entonces la bebida de los pobres ilusos que habían aprovechado la calma chicha para hidratarse se había derramado casi por completo por el suelo.

Con el público ya totalmente entregado llegaron 'Celebración - Siempre hacia adelante' y la inmediatez de 'La Palabra', con las que no dieron tregua hasta lo que iba a ser el final antes de los bises con 'Habitación 615', que acabaría con Abraham Boba exhausto y tirado por los suelos del escenario.

La vuelta al escenario de León Benavente iba a desatar una oleada de sentimientos y mientras una chica de la primera fila lloraba sin poder remediarlo mientras el grupo interpretaba 'Década', comenzaban sobrar la ropa en un concierto que acabó con el mismo ritmo trepidante con el que comenzó con 'Aún no ha salido el Sol' y 'Ser Brigada', con las que se desataron los pogos  en las primeras filas a los que el propio Boba se sumó sin pensárselo dos veces.

Noche intensa la vivida en el Círculo de Arte de Toledo el pasado viernes 25 de noviembre a la que nadie quiso faltar  --incluido el secretario general de Podemos en Castilla-La Mancha, José García Molina-- en una ciudad que por fin parece que respira otro tipo de cultura: La musical.

Crónica: The Cure en Barakaldo (Bilbao), 37 años de historia viva de la música

The Cure siguen inmersos en su gira por la Península Ibérica que este mismo sábado cerrarán en Barcelona después de haber actuado ya en Madrid, Lisboa y Barakaldo (Bilbao), concierto este último al que asistimos en un viaje relámpago para poder disfrutar de 'The Cure Tour 2016' y del repaso a 37 años de trayectoria musical.

Poco importa que no saquen disco desde 2008 y que no se sepa casi nada de cuáles serán sus planes futuros en la publicación de nuevo material salvo el par de canciones nuevas que interpretaron en el inicio de su gira allá por el mes de mayo, porque esos 37 años de carrera musical son un gran pedazo de la historia viva de la música, de cultura que todavía se puede disfrutar en vivo.

Pese a que el BEC no estaba lleno y que al público le costó mucho entrar en calor, The Cure comenzaron el concierto con una novedad respecto a los tres anteriores en nuestra geografía, ya que fue 'Plainsong' la que abrió esta cita, mientras que en las dos anteriores 'Open' había sido la encargada de iniciar el setlist.

Abrían así el telón del espectáculo marcado por el 'Desintegration', una de sus mejores creaciones y que se pudo escuchar casi al completo, pues tras la épica de 'Plainsong' interpretarían también 'Pictures Of You' y 'Closedown', en el mismo orden que en este disco de 1989, del que también sonarían más adelante 'Lovesong', 'Prayers For Rain', 'Desintegration', 'Fascination Street' y la enigmática e hipnótica 'Lullaby'.

La noche comenzaba a teñirse con esta tela de araña de melancolía que el grupo sabe infligir en las ocasiones especiales y el siguiente pedazo de historia que tocaba repasar iba a ser 'The Head On The Door' (1985). Con 'A Night Like This' a la cabeza, tampoco pudieron faltar 'The Blood', 'The Baby Screams', 'Push' e 'Inbetween Days', con la que al publico --por fin-- no le quedó más remedio que bailar. 'Close To Me' vendría más adelante.

A partir de aquí,  la línea discográfica iba a difuminarse un poco y temas como 'If Only Tonight We Could Sleep', la pesadumbre de 'Charlotte Sometimes' o 'Just Like Heaven' --otra vez con el público entregado-- iban a dar lugar a una pequeña pausa, que desembocaría en el primero de los bises y el lado más gótico de The Cure con el 'Seventeen Seconds' (1980) y los temas 'At Night', 'M', una 'Play For Today' que incomprensiblemente el público casi no coreó y la grandeza de 'A Forest'.

El comienzo del segundo de los bises quedó reservado para 'Burn', canción para la banda sonora de 'El Cuervo' y que el grupo está introduciendo como rareza en esta gira, para dar un salto después en su discografía con 'Never Enough' y 'Wrong Number', que dejarían todo preparado para el tercer y último bis y la fiesta final con 'Hot, Hot, Hot!!!', 'The Walk', 'Friday I'm In Love', 'Boys Don't Cry' y 'Why Can´t Be You'.

Casi tres horas de concierto para repasar toda una vida musical --con un Rober Smith más delgado y que se arrancó a bailar en más de una ocasión--, que a un servidor se le hicieron cortas. Y es que lo de vivir con una gran fan de The Cure me ha hecho saber apreciar más su música durante todos estos años para conocerlos en profundidad y no quedarme solo en sus composiciones.

    

Descubre: Monte Terror, el ruido por bandera

La escena musical independiente española está recuperando en los últimos tiempos una vertiente que por años había quedado un poco olvidada y al margen de la corriente general. Nos estamos refiriendo al noise, el sonido más ruidoso del indie patrio que se encargaron de abrir, entre otros muchos, los primeros Planetas o los renacidos Automatics, y que ahora defienden bandas como Linda Guilala, Odio París o Noise Nebula.

En ese camino coinciden también con otros grupos, que podríamos llamar nóveles, de los que ya hemos hablado aquí en más de una ocasión como son los granadinos Apartamentos Acapulco y los murcianos La Maniobra de Q. Ambos en la discográfica Discos Imagnarios, empeñada en que el shoegazer nacional tenga cabida.

Pero otro grupo que también llama la atención en este sentido, o que por lo menos nos ha llamado la atención a nosotros, es Monte Terror. Originarios de Almeria, la banda la forman Manolo (Voz, Guitarra), Miriam Cobo (Guitarra,Voz), Juanjo Rodríguez (Bateria), Juan Muñoz (Bajo) y Dani Salvador (Sintetizador).

Hasta el momento cuenta con dos EP en el mercado. El primero de ellos, de nombre homónimo, fue publicado en marzo de 2014, se compone de las canciones 'Superplagio', 'Gatico', 'Pistola Vieja' y 'Primer Desastre', y sirve como una excelente carta de presentación que muestra la declaración de intenciones del grupo, siempre con las guitarras al alza.

El segundo EP publicado por la banda, que data de diciembre de 2015, lleva por nombre 'Venga mi Muerte' (Grabaciones A Montes/El Ejército Rojo) y sus tres canciones --'Muera Maura', 'Ruidocos' y 'Lamna Nasus'-- son verdaderos hits en los que el grupo ya no se anda con contemplaciones.

Roctopus Tea Party Records editará a principios de 2017 el nuevo disco de The Longboards

La discográfica toledana Roctopus Tea Party Records editará a principios de 2017 el nuevo disco de  The Longboards, una de las bandas de referencia del sonido Surf fuera y dentro de nuestras fronteras, que ha estado actuando en varias ocasiones en California y han pisado los escenarios de todos los grandes festivales de Europa especializados en esta temática.

El nuevo disco de los de Bilbao llevará por nombre '9 Surf Shots' y, según indica el sello discográfico, contiene "nueve trallazos de Surf instrumental de altísimo octanaje que te harán pisar a fondo y destrozar suela bailando como un endiablado teenager".

Además, con motivo del lanzamiento de este disco, el grupo inicia la gira 'The Longboards 9 Surf Shots Tour', que les llevará el 14 de diciembre a Burdeos (Le Void), el 15 de diciembre a Santander (BlackBird), el 16 de diciembre a Oviedo (La Salvaje) y el 17 de diciembre a Ponferrada (La Vaca).

La gira continuará en diciembre el 18 en Lekunberri (Kantina Rock), el 19 de Logroño (Birybai Club), el 20 en Madrid (Wurlitzer Vallroom), el 21 en Valencia (Magazine Club), el 22 de Zaragoza (King Kong) y el 23 en Donostia (Dabadaba).

The Jesus & Mary Chain publicarán nuevo álbum el próximo año

Estamos muy de enhorabuena en el Caleidoscopio Musical después de enterarnos de que The Jesus & Mary Chain publicarán el próximo año un nuevo álbum de estudio, que supondrá el primero de esta mítica banda de shoegaze tras la publicación en 1998 de 'Munki'.

Ha sido el Facebook de Creation Records, el sello donde la banda publicó su primer sencillo, el primero en dar la pista al escribir un mensaje en el que se podía leer: "The Jesus & Mary Chain lanzaran nuevo disco en marzo de 2017...en Warner... por supuesto".

Un extremo que ha sido confirmado por el manager del grupo y el que fuera capo de Creation Records, Alan McGee, en una entrevista a CBC Music en la que también se muestra entusiasmado por el nuevo material de la banda de Glasgow.

Como hemos dicho, este será el primer álbum de The Jesus & Mary Chain tras 18 años, en una carrera musical que comenzó con 'Psychocandy' (1985), 'Darklands' (1987), 'Automatic' (1989), 'Honey's Dead' (1992), 'Stone & Detrhoned' (1994) y 'Munki' (1998).

Cuestionario Caleidoscópico a Black Bass: "Nos gusta el rollo primitivo y es lo que nos suele salir"

Nueva edición de nuestros Cuestionarios Caleidoscópicos. Esta vez le toca el turno a Black Bass, el dúo de Talavera que ahora es un trio formado por Fer, Mambru y Nacho, responde a nuestras preguntas sobre su estilo musical, su último disco, 'Blackbasstelvania', sus proyectos futuros o lo que opinan del panorama musical toledo-talaverano.

• Este año habéis publicado vuestro primer disco, ‘Blackbasstlevania’, y escuchándolo me parece un trabajo con un sonido metálico y crudo que, creo, es marca de la casa. ¿Esta era vuestra intención al componerlo? No es intencionado, nos sale así de serie. En realidad nunca hemos hablado sobre el tipo de sonido que tiene que tener la banda. Nos gusta el rollo primitivo y es lo que nos suele salir.

• No sé si os ha costado mucho tiempo llegar a ese sonido o era algo que teníais claro y que queríais que fuera así desde que iniciasteis vuestra andadura como grupo. El primer tema que hicimos fue 'Muertos'. Empezamos improvisando y trabajando en unos riffs que traía Fer y a partir de ahí surgió la canción. Eso nos sirvió de guía para marcar la línea de trabajo de los temas posteriores.
• Las letras también me han llamado la atención, con esas alusiones a la muerte, el misterio o la oscuridad. ¿El disco tiene algún hilo argumental en este sentido? ¿De qué ha mamado ‘Blackbasstlevania’? No es un disco conceptual, pero tiene como tema común el ocultismo, el misterio, el cine y la literatura que nos gusta. Un saludo desde aquí a Iker Jimenez.
• En cuanto a vuestro directo, ¿intentáis trasladar el disco lo más fielmente posible en el escenario o intentáis que sea algo distinto? Intentamos sobre todo no cagarla y que Mambru no se acelere (Fer). Además de eso, es posible que seamos más brutos en directo.
• Por lo que he visto, ahora vais a ser uno más en la banda con la incorporación de un nuevo guitarrista. ¿Eso va a significar un cambio en vuestro sonido o a la hora de componer los temas? Ya habíamos incluido guitarras en los temas --'Días de Ocio' y 'Cuando Rugen los Volcanes'-- de la mano de nuestro colega Nacho Barbas de Jimmy Dinamite y Beasts!, y nos molaba el rollo mogollón. La guitarra nos permite introducir otros matices manteniendo la esencia bajo-batería.
• No sé si esta ampliación de la formación viene acompañada de alguna novedad discográfica y si pronto vais a publicar material nuevo, además de vuestro nuevo tema ‘Evil Lynch’ que ya hemos podido escuchar. Estamos preparando un compartido con el dúo Spirit Valley, pero no tenemos fecha de lanzamiento todavía. Aún necesitamos tiempo para trabajar en algunos temas.

• Vamos a saber un poco más de vosotros ¿Quiénes sois Black Bass y cómo y cuándo se formó el grupo? Mambru y yo (Fer) somos amigos desde chavales y siempre hablábamos de montar algún grupo juntos. Creo que incluso hicimos uno que se disolvió antes del primer ensayo (jajaja). A pesar de que ambos formábamos parte de otras bandas (Mambru El Camino y yo Phantom Crest) solíamos juntarnos a tocar e improvisar. De esta forma fue gestándose lo que es ahora Black Bass, algo a lo que le dimos forma a partir de mayo del 2013 aproximadamente. Aunque este año ha habido una variante, hemos ampliado la banda. Después de publicar 'Blackbasstlevania' nos llamó Nacho de Preparativos para Bodas para contarnos que le encantaba el disco y que se había sacado líneas de guitarra en todas las canciones. Quedamos un día para probarlo y el resultado nos encantó.
• ¿Os costó mucho decidiros a dar el paso de dedicar vuestro tiempo libre a la música? Nada. En realidad a todos nos encanta la música y llevamos muchísimos años metidos en en este tipo de saraos con diferentes bandas y proyectos. 
• Sois de Talavera, alguno vivís en Toledo, y me gustaría saber vuestra opinión sobre la escena musical de ambas ciudades ¿Hay escena o no la hay? Hay muchas bandas en ambas ciudades pero suelen ser grupos cortados por el mismo patrón, lo que hace la escena actual algo aburrida. De todas formas hay excepciones. A través de la asociación Monasterio de Cultura, a la que pertenecemos, intentamos dar a conocer algunas de las bandas que, a nuestro entender, tienen un discursos interesantes. Prácticamente todos los meses organizamos conciertos en Toledo y Talavera de la Reina, así como un festival anual. En estos encuentros se traen bandas de fuera pero siempre teloneadas por grupos locales.
• Cuáles son las principales bandas que han influenciado al grupo y cuáles escucháis en la actualidad sin parar. A los tres nos encanta la música y coincidimos en muchos grupos y estilos. Es posible que no tengamos ninguna banda concreta que nos haya influido directamente como grupo, aunque últimamente escuchamos mucho: Fer: Sonic Youth y The Men; Mambru: Off! y Fidlar: Nacho: Fugazi y Fumanchu.
• ¿Vuestro mejor y peor momento como grupo desde que decidisteis formar Black Bass? Si es los ha habido. El peor momento fue cuando nos quedamos tirados con el coche de camino a un bolo en Galicia. Al final tuvimos que volver a Talavera sin poder tocar y fue un bajonazo total. Y los mejores momentos siempre son tocando.

The XX comparten el primer adelanto de sun nuevo álbum: 'On Hold'

El mes pasado el grupo londinense The XX anunciaba en las redes sociales que estaba en el estudio grabando el que será el tercer álbum de su carrera que, por lo que podemos ver, está muy adelantado puesto que la banda ya ha compartido el primer adelanto.

Se trata de la canción 'On Hold', que mezcla el sonido característico del grupo e introduce algún destello de rap. El resultado es una pequeña evolución y un riesgo, algo que hay que reconocer a The XX, que ha preferido no repetir la misma fórmula una y otra vez.

Como hemos dicho, este será el tercer álbum de la carrera de The XX y se publicará el próximo 13 de enero bajo el nombre de 'I See You'. Anteriormente, el grupo había publicado un disco homónimo de 2009 y 'Coexit' en 2012.

Crónica: Stay, relámpagos de psicodelia en una noche lluviosa

La lluvia que cayó el pasado viernes 4 de noviembre en Toledo no acabó de desembocar en una gran tormenta y, por suerte, el agua cesó de caer cuando Stay iban tocar en la Sala Pícaro de Toledo. Aunque ya sin lluvia, fue el grupo catalán el que se encargo de poner los relámpagos de psicodelía en este día pasado por agua.

Y así llegaron Stay a la capital regional en un mini tour sin descanso que les llevó el día anterior a Madrid y el día siguiente a Segovia para presentar  'The Mean Solar Times'. Su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha, que hay que destacar que los primero 30 que compraron la entrada se lo llevaron a casa por el mismo precio, por lo menos en Toledo.

Y es que es ese sonido Manchester y las influencias british lo que hace que Stay sea uno de los pocos grupos que, manteniéndose fiel a sus principios, haya seguido en la cresta de la ola de la escena musical alternativa española superándose a cada paso, como es el caso de  'The Mean Solar Times' realizado gracias a un proyecto de crowdfunding que les ha llevado a colaborar con Owen Morris.

Con todo, y sabedores del salto cualitativo que ha supuesto este quinto álbum, el concierto lo abrieron  con 'Dirty and Alone', una buena forma de abrir boca, que vendría seguida de dos temas antiguos como son 'Yellow Rainbows' y 'I Feel You Around', con los que la psicodelia ya irradiaba todos los rincones del Pícaro.

Así, iba a llegar uno de los platos fuertes --a lo mejor demasiado pronto-- cuando los primeros acordes de 'Smiling Faces' se dejaron escuchar, para seguir el concierto con 'Last Time'. 'Always Here' y 'You Know Is Right'. Todas ellas de este quinto álbum y todas ellas para meterse al público de lleno en el bolsillo.

Pero Stay es ya un grupo que se puede considerar veterano en esto de la música y hits de discos anteriores como 'The Change Is Coming' o 'The World Is In Your Hands' no podían faltar en el concierto. Después de estas sonó 'Pinkman', otro de los singles de  'The Mean Solar Times' --una de esas canciones del grupo en las que un tal Andy Bell ha puesto las guitarras--.

'I Don´t See Myself' iba a ser el final apoteósico perfecto antes de unos bises a los que no costó mucho convencer al grupo, y en los que versionaron a los Kninks. Una versión que no iba a ser la única del concierto, ya que antes hicieron lo propio con Buffalo Springfield.

Escucha el primer adelanto de lo nuevo de Japandroids: 'Near To The Wild Heart Of Life'

El pasado mes de agosto ya os informábamos de que Japandroids se habían reactivado y que anunciaban una gira mundial tras casi cuatro años de paréntesis musical para tocar en Vacouver, Los Ángeles, Toronto, Londres, Nueva York y Méjico.

Pues bien, ahora sabemos que no todo se va a quedar ahí y que el grupo va a publicar un nuevo álbum de estudio bajo el nombre de  'Near To The Wild Heart Of Life', que verá la luz el próximo 27 de enero. Hasta entonces podemos disfrutar ya del single del mismo nombre como anticipo de este nuevo trabajo.

Japandroids son David Prowse y Brian King y hasta el momento habían publicado solamente dos discos de estudio: 'Post-Nothing' (2009) y 'Celebration Rock' (2012).

Lista Caleidoscópica del mes de octubre de 2016

Octubre ya ha pasado y el frío ya está aquí por fin. Así que lo mejor que puedes hacer para entrar en calor es escuchar nuestra Lista Caleidoscópica bajo la manta tu casa en buena compañía o a solas, eso lo dejamos a tu elección. Pero lo que te recomendamos que no te pierdas son estas 12 canción de 41 minutos de duración con las que resumimos todo de lo que hemos venido hablando en octubre y en la que están: Viva Suecia, Flyying Colours, LVL UP, Pelícana, The XX, Linda Guilala, Franz Ferdinand, The Last Shadows Puppets, Stay, Los Bengala, The Orwells y La Casa Azul.

 

Cuestionario Caleidoscópico a Stay: "El panorama musical español es bastante decepcionante y corrompido por la misma industria"

Stay actúa este viernes 4 de noviembre en la sala Pícaro de Toledo presentando su último disco ‘The Mean Solar Times’ hemos tenido la suerte de que antes de su cita en la capital regional contesten a nuestro Cuestionario Caleidoscópico, en el que vais a poder conocer más sobre este último trabajo, la trayectoria del grupo, lo que opinan del panorama musical español, sus influencias o cómo son sus directos.

• Fue en enero cuando publicasteis vuestro último disco ‘The Mean Solar Times’ y ya ha pasado tiempo como para hacer un balance ¿Estáis contentos con el resultado y la acogida que ha tenido? La verdad es que por la promoción que hemos podido realizar el feedback en los medios especializados ha sido muy bueno y han aparecido críticas en muchos países, cosa que no habíamos conseguido antes y algunas en medios importantes. A nivel de conciertos habremos realizado unos 20 de presentación, cosa que no está nada mal teniendo en cuenta también que ha habido cambios en las filas del grupo en mitad de la gira. 

• Se trata de vuestro quinto álbum de estudio y bajo mi punto de vista el más ambicioso de todos ¿Es así? Sin ninguna duda, 'The Mean Solar Times' es en su conjunto un proyecto que se inició a finales de 2013 y esperamos que pueda trascender la vida media de un LP al uso porque en él nos hemos dejado media vida. Queríamos hacer un álbum de máximo nivel internacional y que sonara y enganchara como un clásico, a la vez que nos proporcionase una experiencia vital y única. Cómo mínimo en esto ya ha valido la pena.   

• ¿Cómo ha sido eso de haber trabajado con Andy Bell y Owen Morris? ¿Podéis contarme cómo fue el proceso de grabación de The Mean Solar Times? La grabación fue todo el mes de agosto de 2014 en uno de los mejores estudios de Barcelona ('Medusa') y contratamos a Owen Morris, productor de Oasis y The Verve, entre otros. Fue muy emocionante poder trabajar con él en un estudio de esa calidad y conectamos muy bien desde el principio porque le gustaron mucho las canciones. Quería captar la esencia de la banda y la frescura, con lo que la mayoría están grabadas todos juntos sin metrónomo. Hubo días duros y momentos de tensión pero otros de auténtica gozada y disfrutamos máximo y pudimos experimentar con los sonidos, sintetizadores, teclados, voces... En cuanto a Andy Bell, le conocimos después de telonear a Beady Eye en 2014 en Barcelona y le encantaron las canciones también, así que desde Londres nos grabó 3 guitarras, algunas voces y nos hizo una remezcla de 'Pinkman'.  

• El disco se publicó hace casi once meses, no sé si eso es tiempo suficiente para preparar algo nuevo o si nos podéis adelantar si ya estáis pensando el próximo trabajo de Stay. En abril-mayo de 2017 vamos a editar con 'Fruits de Mer Records' (UK)  un single extraído de 'The Mean Solar Times', esta vez en formato de vinilo 7"  junto con un par de versiones marca de la casa, posiblemente de los Kinks, Buffalo Springfield o Bee Gees. También va a incluir una remezcla de un tema del disco 'You Know it's Right', realizada por el productor neoyorquino Claudius Mittendorfer (Weezer, Temples). 

• Vuestras influencias son claras, pero no sé si nos podes contar qué ha marcado el sonido del grupo a lo largo de todo este tiempo que lleváis en la música. Nos ha influenciado siempre la música de los 60 tanto inglesa como americana y las escenas britpop y manchester de los 90. Toda la escudería Creation Records, The Byrds, las recopilaciones Nuggets, la escena neo-country de Austin, la neo-psicodélia de los Brian Jonestown Massacre, etc..

• Nos gustaría saber qué opináis del panorama musical español, más teniendo en cuenta vuestras fuertes influencias inglesas y a sabiendas de que aquí no se trata igual a la música y a los músicos que en Inglaterra. La verdad es que sentimos que nunca hemos encajado muy bien en ningún panorama nacional, siempre con la sensación de que a pesar de las buenas críticas todo cuesta demasiado y todo lo conseguido ha sido por méritos propios sin ninguna ayuda de nadie. En este sentido, para nosotros el panorama es bastante decepcionante y corrompido por la misma industria musical.

• Vamos a saber un poco más de vosotros ¿Quiénes sois Stay y cómo y cuándo se formó el grupo? Actualmente, Stay somos Jordi Casals, Isrra Palacio y Jordi Bel, pero como he mencionado antes, este año han habido cambios en las filas. Iván, bajista de siempre, desde los inicios, dejó el grupo y ha sido un duro golpe en todos los sentidos. Desde enero nos acompaña Joan Birulés a la guitarra y voz y desde este verano Iván Navarro al bajo y coros. Digamos que el primer single y disco de Stay sale el 2005 y  en 2007 nos adentramos de pleno al rock psicodélico gracias a Enric, nuestro antiguo guitarrista y ya en 2008 la banda quedó forjada con la entrada de Jordi Casals, batería y alma de la banda.   

• ¿Os costó mucho decidiros a dar el paso de dedicar vuestro tiempo a la música? No sé si vivís de ello o planeáis hacerlo Por desgracia o por suerte no vivimos de la música pero vivimos por la música y la mayor parte del tiempo lo dedicamos a ella. Es nuestro modo de vivir y expresarnos y con lo que nos lo pasamos mejor.

• ¿Vuestro mejor y peor momento como grupo desde que decidisteis formar Stay? Es difícil elegir. Ha habido muchos momentos buenos, De lo contrario no hubiésemos aguantado tanto. Y, cómo no, malos también. De los buenos me quedaría con la grabación del cuarto LP 'The Fourth Dimension' en Liverpool y el teloneo a Beady Eye en la Riviera (Madrid). De los malos, quizás cuando en 2008 nos quedamos sin discográfica ni guitarrista ni local de ensayo.   

• ¿Qué bandas estáis escuchando últimamente y no paráis de poner una y otra vez en vuestro reproductor favorito? Pues bastante de todo y tiramos bastante de clásicos. Personalmente Bob Dylan, Teenage Fanclub y Tuns. 

• En cuanto a vuestro directo ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Los preparáis de alguna forma especial? Es un equilibrio entre melodías, contundencia, teclados hipnóticos, pasajes psicodélicos y alguna que otra versión. Ahora que somos cuatro voces tenemos que sonorizarlas muy bien.

• Adelantarnos un poco de lo que se podrá ver el viernes en la Sala Pícaro de Toledo. ¡Pues vamos a repasar 10 años en hora y pico!