Crónica: The Jesus & Mary Chain, potencia, intensidad y ruido ayer, hoy y siempre

Este domingo se cumple exactamente una semana del concierto que The Jesus & Mary Chain ofrecieron en la madrileña sala La Riviera de Madrid, un show de lo míticos hermanos Reid lleno de potencia, intensidad y ruido, que mantienen, como antaño, en la actualidad.

Los escoceses presentaban su último álbum, 'Damage and Joy', cuyos temas defendieron a la perfección e insertaron sin ningún problema dentro de un repertorio marcado por canciones que son ya clásicos de la historia de la música.  

Y como este último trabajo se puede considerar una vuelta más que digna de The Jesus & Mary Chain a la actualidad musical, y ellos lo saben, que mejor forma de abrir el concierto no podía ser otra que con el mismo tema que inicia el disco, 'Amputation', como toda una declaraciones de intenciones.

Sin embargo, lo que iba a venir después no iba a ser nada previsible y con las míticas 'April Skies', 'Head On', 'Far Gone And Out' y 'Between Planets', los fans de toda la vida de la banda podían estar bien tranquilos.

Volvieron después a la actualidad con la grandísima 'Always Sad' de su último trabajo, seguida de 'Mood Rider', para volver a la nostalgia del noise y la oscuridad que siempre les ha caracterizado con 'Teenage Lust', y pasar a un momento del concierto en el que nuevas y viejas composiciones se entrelazaban.

Véase el caso de 'All Things Pass' o la delicia de 'Some Candy Talking', que se mezclaron e intercalaron a la perfección.

Y así, sin darnos casi cuenta, el grupo pasó al primero de los bises, que inició con 'Nine Million Rainy Days', que fue un presagio de la llegada de la intensidad de la mano de 'Just Like Honey', tras la que el ruido se hizo cada vez más presente con 'The Living End' y 'Taste Of Cindy'.

Nuevamente una canción de 'Damage and Joy' que no desentono en absoluto con sus hits, 'War On Peace', puso la calma antes del último bis con el que los hermanos Reid no quisieron dar tregua a los allí congregados, para culminar un concierto --que a buen seguro hizo las delicias de viejos y nuevos fans-- con 'Never Undesrtand' y la apoteosis de 'I Hate Rock 'N' Roll'.

Crónica: Castleheads + Mawino, la noche toledana que faltaba

La noche toledana se celebró el pasado fin de semana en la capital regional, pero tuvo su continuación el pasado viernes con el concierto de las dos bandas de la capital regional, Castleheads y Mawino, en la Sala Pícaro.

Los primeros debutaban por fin en la ciudad que les vio nacer tras varias idas y venidas, cambios de nombre y algún que otro problema ya superado. Los segundos presentaban su reciente EP 'Aftewords', editado junto a Monasterio de Cultura. 

Castleheads salieron de la crisálida en la que han estado todo este tiempo preparándose para ver la luz. Y lo cierto es que la transformación no ha podido ser más acertada. El sonido brit pop de estos chicos viene a cubrir un espacio que a la escena musical toledana le faltaba y que era ya necesario ocupar.

Las comparaciones son odiosas, y si bien Oasis es la principal referencia de la banda ahora mismo, logran escaparse totalmente de esa línea para marcar su propio estilo y caminar hacía su propio sonido en temas como Jupiter o Faetón. A ellos se suman otras canciones contundentes y pegadizas como 'My Sun', 'Gentle' o 'Time to Fly',  que la banda defendió muy bien en directo.

Tras ellos llegaron Mawino. A pesar de haberles visto ya unas cuantas veces, me sorprendió muy gratamente la actitud con la que el grupo salió al escenario. Mostraron unas ganas increíbles de comerse el mundo y liberaron una rabia contenida que no cesó durante todo el concierto.

Comenzaron el bolo con 'Afterwords', la canción que da nombre y que abre su nuevo EP. Y a partir de ahí fueron diseminando los tres temas restantes de este nuevo trabajo --'From May to June', 'Since You Been Gone' y 'Tired Of Me'-- con otros temas ya conocidos de su repertorio como 'Crazy Head', 'Dissapoint You' o 'The Meaning Of Poems', junto con alguna que otra versión.

Todo ello no fue más que otra muestra de que la escena musical toledana sigue estando ahí, con unos grupos que nacen y actúan por primera vez dentro de los muros del cada vez más desolado Casco Histórico de la ciudad, y otros que empiezan a consolidarse. Algo que hay que cuidar y apoyar para que no se pierda.

Crónica: Los Planetas volvieron a alinearse

Imagina: tienes una cena especial y quieres prepararla a conciencia. No pierdes detalle, desde cómo colocas los cubiertos hasta tu propio 'set list' de temas de conversación. La ropa, el perfume y hasta los botones de la camisa jugarán un papel importante esta noche. 

Ahora tienes que elegir un buen vino, que podrá convertirse en un perfecto hilo conductor, pasar desapercibido o arruinar la velada. Elige bien. 

Un concierto de Los Planetas es ese vino. No importa lo cuidado que esté, cómo haya madurado, en qué madera haya reposado los últimos años o qué tan bien le hayan colocado el corcho. Hasta que no lo abras, coja oxígeno y empape el paladar no sabrás si estará picado o si te llevará en brazos hasta la victoria. 

Y en el bolo de Madrid todo volvió a alinearse. La madurez de la banda, el soufflé de un disco nuevo en lo más alto y la entrega de un público que arrancó la noche perdonando todo lo pasado y la terminó de viaje por el sol. 

Todo ello sin pasar por alto el superlativo sonido de un Circo Price que está a años luz del resto de salas de la capital. Por suerte, el buen vino estaba servido en cristal de bohemia y no en cualquiera de los vasos de plástico agujereados que aún se atreven a arruinar conciertos en Madrid. 

La primera píldora de 'Soleá' sirvió como declaración de intenciones. La tela de araña empezaba a tejerse desde el escenario, pegajosa y confortable. La nave había cerrado las puertas y solo había asientos de primera clase. Y a falta de azafatas, buenos fueron los 107 faunos que nos elevaron hasta mirarnos cara a cara con la 'Señora de las Alturas' como primera cresta de una ola que ya no daría ni un paso atrás.

La nave estaba en marcha y atravesando ese particular espacio de una banda que ayer decidió soplar y no sorber. Y cuando los astros están alineados, la mejor manera de acariciarlos a todos es recorrerlos en zig-zag, y así discurrió la noche. Como quien visita el Louvre. Como quien pasea por Venecia. 

Estábamos a gusto y eso se notaba. Jota susurraba salpicando canciones de siempre con temas que no tardarán en ser 'flag ship', antes o después. 

Entrelazar himnos de ayer y de hoy te embarca en un viaje extraño. La ruta de 'Nunca me entero de nada', 'Porque me lo digas tú', 'Libertad para el solitario', 'Corrientes Circulares', 'Hierro y Níquel' y 'Rey Sombra' te sacude desde lo que eras en 2004 hasta lo que fuiste en 1994, pasando por esta misma mañana en un viaje que puede llegar a retorcerte. 

Estación tras estación miras por la venta y te vuelves a ver con diez años cuando descubrías la música, con 20 cuando querías comerte el mundo y con 35, cuando la nostalgia se va abriendo hueco y sepultando todo lo anterior. Y todo eso sin poder hacer trasbordo ni cambiar de tren. Pero sin sufrir. Es arte.

DOS RECTAS FINALES

Tras una hora de concierto empezaban a asomar los himnos. Cuando empiezas a echar cálculos de qué te falta para que sea perfecto y ves cómo empiezan a caer las guindas del pastel no puedes más que dejarte llevar. 'David y Claudia', 'José y yo' y 'Alegrías del Incendio' se sumaron de golpe para apuntalar lo que ya empezaba a ser épico. 

La primera recta final llegó con 'Una cruz a cuestas' y con Soleá Morente tapizando la voz de Jota por sorpresa. Y sin tiempo para respirar, La Bienquerida se subió a las tablas para regalarnos 'No sé cómo te atreves' primero y 'Espíritu Olímpico' después, que ya es irremediablemente una de sus mejores canciones pese a no haber echado ni siquiera los dientes. 

Y llegó Islamabad, como paradigma de lo que estaba siendo la noche. De menos a más. No por calidad, sino por sensaciones. Empezar suave y terminar cayendo parriba, esperando el golpe final. 

Comenzó la segunda recta final con un 'Segundo Premio' celebradísimo y con cinco primeros premios después: 'Reunión en la Cumbre' y 'Pesadilla en el Parque de Atracciones' preludiaban el orgasmo que cristalizó en el último bis: 'Un buen día', 'Amanecer', y, para terminar de volverme loco, 'De viaje'. No se me hubiera ocurrido nada mejor antes de aterrizar. 

Y así nos fuimos. Con la sensación de haber marcado un gol realmente increíble y con ganas de quedarnos con Erik hasta las seis. Esas baquetas siempre serán el sillón más cómodo del mundo para la banda. En ellas podrían echarse siesta de orinal y etapa de Tour, si fuera necesario. 

Se acabó la cena. El vino salió bueno. 

Texto y fotos: Humberto del Horno

Crónica: Rufus T. Firefly, a mil jodidas millas

Hay momentos en los que la vida te pone a prueba, momentos de catarsis, de cambios, de miedo a lo que estar por venir o de pánico por entrar de lleno, sin instrucciones ni advertencias en la vida adulta. Procesos en los frases como "estoy a mil jodidas millas de estar bien" del tema 'Pulp Fiction' de Rufus T. Firefly se podría aplicar a la perfección.

Esta fue, sin duda, una de las canciones que más se corearon en el concierto que los de Aranjuez ofrecieron este sábado en la Sala Pícaro de Toledo y a buen seguro una de las frases que se ha debido repetir en las mentes de muchos de los asistentes el día después del concierto, a juzgar por los vídeos e historias compartidos en las redes sociales en referencia a esta canción.

El de ayer de Rufus T. Firefly fue un concierto intenso y algo asfixiante gracias a un lleno absoluto de la sala toledana en comparación con otras ocasiones, que hizo a todo el mundo entrara en calor rápidamente en este pequeño invierno que se ha instalado en plena primavera de nuestras vidas, lo que muchos agradecieron.

Pero si este 'Magnolia' que  Rufus T. Firefly presentó en la capital regional se caracteriza por algo es también por un hueco para la esperanza, para seguir adelante, pese a todo, a través de una defensa del arte, el amor y la naturaleza. Es una forma de evadirse a través de la música de problemas y preocupaciones.

Con el mejor y más claro sonido que recuerdo en la Sala Pícaro desde hace bastante tiempo, el derroche de psicoldelia y melancolía que desprende 'Magnolia' quedó registrado a la perfección desde el pistoletazo de salida que supuso 'Tsukamori', y se mantuvo durante todo el concierto, con la ya citada 'Pulp Fiction', 'Nebulosa Jade',  'El Halcón Milenario' o 'Última Noche en la Tierra',  por poner un ejemplo.

Pero no solo repartieron magnolias Rufus T. Firefly este sábado en Toledo, y a en la fiesta se colaron composiciones de anteriores discos de la banda como 'Midori', 'Incendiosuicida' y 'El Problemático Wiston Smith', que aportó una buena dosis de épica en su recta final.

Eso sí, ya advirtieron antes de los bises que lo mejor iban a dejarlo para el fina, y no se equivocaban puesto que ya en el tiempo de descuento iban a brillar, y mucho, la canción que da nombre al disco 'Magnolia' y, sobre todo, 'Río Wolf', en un magnífico y apoteósico final marcado por esas guitarras tan a lo Tame Impala, aunque las comparaciones sean odiosas.

Crónica: Atención Tsunami, un concierto íntimo, intenso, bailable y distorsionado

Un concierto para unos pocos, íntimo, es lo que menos te esperarías cuando un viernes por la noche, en una ciudad cualquiera, te invitan a ver música en directo. Pero eso es lo que pasó ayer en el concierto de Atención Tsunami en Toledo. Algo que aunque a priori parezca algo malo, por lo menos para el espectador, se acaba convirtiendo en una ventaja.

Estos chicos de Madrid aterrizaban por primera vez en Toledo y la falta de público no restó para nada profesionalidad a un concierto que fue bastante intenso de principio a fin, tal y como se pudo escuchar con las capas y capas de guitarras que se puede encontrar en 'Silencio a la retaguardia', el disco que vinieron a presentar en la capital regional.

Un álbum con canciones bailables y oscuras a la par, así como con ritmos y bases pregrabadas a tutiplén que los miembros del grupo pusieron en marcha gracias a los múltiples cacharros que no paraban de ajustar entre canción y canción, para hacer que todos esos sonidos se coordinaran perfectamente y sonaran por los cuatro rincones de la Sala Pícaro.

Pero no solo de samplers vive Atención Tsunami, ya hemos hablada de esas capas y capas de guitarras que también pusieron en marcha anoche. Tres guitarras en concreto para una sala tan pequeña puede parecer difícil a priori pero en este caso no lo fue y los guitarrazos también estuvieron presentes en un sonido impecable.

Con todo, de este 'Silencio a la retaguardia' destacaron temas anoche como 'Hoy es un buen día para morir', 'La ira de Kaplan' o 'El algoritmo de la noche', entre otras. De sus trabajos anteriores también se pudieron escuchar temas como 'Casi nunca' o 'Llamas en Llamas', en un concierto, intimo, intenso bailable y distorsionado en su apoteosis final.

Crónica: Fizzy Soup, "la desviación de lo normal" y la épica conexión Toledo-Cuenca

Fizzy Soup abría anoche en Toledo la gira que les llevará hasta el próximo mes de mayo a recorrer gran parte de la geografía nacional para presentar su último disco 'Not So Far', en un concierto en el que se puso de manifiesto que la conexión Toledo-Cuenca funciona. Muestra de ello fue una Sala Pícaro --con bastante buena entrada-- a la que el grupo puso a votar con alguna de sus canciones, lo nunca visto.

Y es que, como veníamos advirtiendo en el Cuestionario Caleidoscópico, el grupo es experto en hacer canciones grandilocuentes, que resonarían mejor en un estadio, y que recuerdan a la épica de grupos que suponemos que también serán referentes para ellos, como es el caso de Imagine Dragons, Mumford & Sons o, incluso, The XX es alguno de esos arreglos vocales que asemejan en ocasiones las voces de Sonia y Javi.

Es el caso del inicio del tema 'The Big Black Wolf', que formó parte de la terna de canciones con la que el grupo  comenzó el concierto y que coincidió con el inicio de su recién publicado nuevo álbum, con 'When Trhees Come Alive', la ya mencionada 'The Big Black Wolf' y 'Longest Nights'.

Vuelta atrás en el tiempo en su discografía, a esos tiempos en los que sonaban más a blues, supuso seguir el concierto con 'Ate the Sun'. Algo que no han perdido en su nuevo disco, aunque sí que quizá lo han escondido más, y que conecta con el tema 'The House Of Love' que sonó a continuación.

Llegados ya a la mitad del bolo y reconociendo el grupo que esto de ir a conciertos y tocar en directo es una "desviación de lo normal" en lo que a la cultura se refiere, algo que agradeció el público allí presente, que se entregó más si cabe a la causa, todo fue rodado para unos Fizzy Soup a los que se les veía contentos en el escenario.

Destacaron así en el trayecto final del concierto temas como 'Beginners', con dedicatoria especial, 'FAR', 'Mamma Tells Me' --otra de las piezas de anteriores discos que también sonaron anoche-- y, como no podía ser de otra forma, un final épico con 'No Prayers', en un intento de bises que no fue tal.

Crónica del VI Aniversario del Monasterio de Cultura: El monasterio contra todos los elementos

El VI Aniversario del Monasterio de Cultura llevaba ya cerrado desde hace meses y la ciudad de Toledo tenía ya su habitual cita anual con el underground más selecto tanto de fuera como de dentro de la capital regional para este sábado 18 de febrero. Pero los acontecimientos hicieron que tan solo a cinco días antes de su celebración los organizadores se les pasara incluso por la cabeza cancelarlo.

La "competencia desleal" que algunos argumentaron para poner palos en las ruedas al Aniversario se vio reflejada en un cambio de horarios que al final no mermó para nada la calidad del festival y la asistencia de público, pese a que les moleste a quienes quieren controlar la noche toledana y quedársela para ellos solos.

A estos mismos habría que decirles que el dinero y el negocio no es lo más importante y que más que intentar impedir que los amantes de eventos como estos, que no me cansaré nunca en decir que son cultura como cualquier otra y no hacen más que enriquecer la ciudad, deberían, primero, dejar hacer al resto y, segundo, apoyarlos porque son cosas perfectamente compatibles y de las que estoy seguro que se acabarían beneficiando, incluso económicamente, que es lo que parece que les importa.

Pese a todo ello y contra todos los elementos, los chicos del Monasterio de Cultura se mantuvieron firmes este año --el año próximo ya veremos que ocurre...-- con una cita que podemos decir que comenzó ya el viernes en El Internacional y que continuó el sábado  desde las 13.00 horas en el Crowd Funding, sin conciertos como en un principio estaba previsto, pero sí con los habituales mercadillos y DJ´s de cabecera de la Asociación toledana.

La música en directo comenzó pasadas las 16.00 horas con Raw Paw, que tras solventar los problemas de sonido dieron buena cuenta de que el punk no es solo cosa de hombres y que los grupos de chicas, tan necesarios ahora mismo, no son solo los dos o tres que los grandes medios especializados nacionales están encumbrando ahora mismo. Hay muchos más y una muestra de ello son este trío toledano.

Acto seguido, todos los componentes de Camellos saltaban escenario junto con un nutrido grupo de seguidores que se situaron en primera fila para corear todas y cada una de sus canciones. Ellos salen al escenario para pasarlo y hacerlo pasar bien y así lo hicieron desde el primer momento. Como muestra de ello solo había que escuchar las socarronas letras de sus canciones, destacando 'Ejecutivo Agresivo', 'Telmo y Luis', 'Pantoja-HA' o la muy pegadiza 'Gilipollas'.

El espectáculo de Clara te canta iba a mantener el tono más divertido y bizarro de la noche. Con sus canciones "mediocres", como ella misma reconoció, se metió en el bolsillo a toda la sala que se divirtió y lo pasó de lo lindo. Algo que le pudimos transmitir entre concierto y concierto y que ella nos reconocía que es lo que pretende con sus actuaciones.

Klute, uno de los platos fuertes para este que escribe, iban ser los siguientes en desplegar su power rock y punk rock al estilo de bandas como Hüsker Dü o Dinosaur Jr para presentar su último EP 'Loser'. Fue un concierto muy fino y exquisito, disfrutable de principio a fin para los nostálgicos de los 90, destacando entre otros temazos como 'Loser'.

Nos habían advertido de que el siguiente grupo en salir --Favx con V y no con U como Toletvm-- iba tocar solamente 20 intesísimos minutos y, aunque fueron alguno más, la verdad es que así fue. Con ellos comenzaron los primeros pogos en un estilo musical difícil de encasillar --pop, punk, grunge algo de hardcore-- con momentos que incluso me recordaron a Prodigy. Algo digno de ver.

Los Cosméticos presentaron una puesta en escena más convencional pero desplegando el rock contundente, sónico, oscuro y bailable de 'Danze! Zizek Danze!'. Los de Bilbao mantuvieron los decibelios por todo lo alto hasta la llegada de Texxcoco, otro de los platos platos fuertes de la noche y que, junto con Klute, iba a ser lo mejor del VI Aniversario del Monasterio de Cultura.

Los canarios iban poner sobre la palestra un arrollador sonido mezcla de garaje, punk, grunge y psicodelia que desató de nuevos los pogos entre los presentes, que no iban a parar desde el comienzo al fin de un concierto de esos en los que te das cuenta de que estás presenciando algo grande, muy grande.

Por último, y con el publico ya muy caliente después de Texxcoco, La Moto de Fernan cerraron el VI Aniversario del Monasterio de Cultura entre la locura que iban a desatar, y que iba a suponer que la atención se desplazase del grupo a la gente que llenó el Crowd Fundig y que solo quería que oír la música más rápido.

Crónica: Doble Capa y Árida, Toledo ya huele al VI Aniversario del Monasterio de Cultura

Toledo ya huele a Monasterio de Cultura, las Asociación toledana celebrará el próximo18 de febrero su VI Aniversario en la sala The Crowd Funding de la capital regional y como anticipo este viernes 6 de enero, día de reyes, fueron Doble Capa y Árida los encargados de dar el pistoletazo de salida a este evento.

Momentos antes de estos dos conciertos, el cartel completo del aniversario se conocía a través de las redes sociales aunque los responsables monacales se habían encargado en días anteriores de ir descubriendo poco a poco las ocho bandas que conforman finalmente el cartel de este año. Aunque de eso hablaremos más tarde.

Para empezar la presentación Doble Capa, un dúo experto en rock y en blues instrumental, salió al escenario para ser capaces de llenar el Crowd Funding de múltiples y evocadores sonidos de antaño "solamente" con una contundente y arrolladora a batería, y con una guitarra Cigar Box que nos llamó mucho la atención.

Después llegarían Árida, viejos conocidos en la sala, venían presentar su última referencia: 'Despertar'. Tras verlos ya hace un tiempo en el mismo sitio interpretando sus dos anteriores EP's --'Cenizas' (2014) y 'Un Día en la Línea del Oeste' (2015)-- este día de reyes me dio la sensación de que el dúo formado por Sara y Javi habían dado un paso adelante.

Así lo atestiguaron canciones como 'Desiertos de Cristal', 'Quiero Verte Caer' o 'Estallido', para el que escribe la mejor de este su último trabajo. Se trata de temas en su conjunto con los que se les ve más rodados, con más experiencia. Algo que se notó también durante el concierto en el que igualmente cayó alguna que otra versión.

Todo esto con el pretexto, como decíamos más arriba, de presentar el VI Aniversario del Monasterio de Cultura al que ya sabemos que acudirán Camellos, La Moto de Fernan, Texxoco, FAVX, Klute, Raw Paw, Clara te Canta y Los Cósmeticos. Esperemos que sean cientos de personas las que vuelvan a disfrutar de este evento monacal y que vuelvan a hacer temblar el Alcázar como el año pasado.

Crónica: Stay, relámpagos de psicodelia en una noche lluviosa

La lluvia que cayó el pasado viernes 4 de noviembre en Toledo no acabó de desembocar en una gran tormenta y, por suerte, el agua cesó de caer cuando Stay iban tocar en la Sala Pícaro de Toledo. Aunque ya sin lluvia, fue el grupo catalán el que se encargo de poner los relámpagos de psicodelía en este día pasado por agua.

Y así llegaron Stay a la capital regional en un mini tour sin descanso que les llevó el día anterior a Madrid y el día siguiente a Segovia para presentar  'The Mean Solar Times'. Su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha, que hay que destacar que los primero 30 que compraron la entrada se lo llevaron a casa por el mismo precio, por lo menos en Toledo.

Y es que es ese sonido Manchester y las influencias british lo que hace que Stay sea uno de los pocos grupos que, manteniéndose fiel a sus principios, haya seguido en la cresta de la ola de la escena musical alternativa española superándose a cada paso, como es el caso de  'The Mean Solar Times' realizado gracias a un proyecto de crowdfunding que les ha llevado a colaborar con Owen Morris.

Con todo, y sabedores del salto cualitativo que ha supuesto este quinto álbum, el concierto lo abrieron  con 'Dirty and Alone', una buena forma de abrir boca, que vendría seguida de dos temas antiguos como son 'Yellow Rainbows' y 'I Feel You Around', con los que la psicodelia ya irradiaba todos los rincones del Pícaro.

Así, iba a llegar uno de los platos fuertes --a lo mejor demasiado pronto-- cuando los primeros acordes de 'Smiling Faces' se dejaron escuchar, para seguir el concierto con 'Last Time'. 'Always Here' y 'You Know Is Right'. Todas ellas de este quinto álbum y todas ellas para meterse al público de lleno en el bolsillo.

Pero Stay es ya un grupo que se puede considerar veterano en esto de la música y hits de discos anteriores como 'The Change Is Coming' o 'The World Is In Your Hands' no podían faltar en el concierto. Después de estas sonó 'Pinkman', otro de los singles de  'The Mean Solar Times' --una de esas canciones del grupo en las que un tal Andy Bell ha puesto las guitarras--.

'I Don´t See Myself' iba a ser el final apoteósico perfecto antes de unos bises a los que no costó mucho convencer al grupo, y en los que versionaron a los Kninks. Una versión que no iba a ser la única del concierto, ya que antes hicieron lo propio con Buffalo Springfield.

Crónica: Los Bengala, tres mucho mejor que dos

Los Bengala llegaban este viernes 21 de octubre a la sala The Crowd Funding de Toledo en medio de una gran expectación y convertidos ahora en trío, una fórmula que funcionó a la perfección a tenor del gran espectáculo dado y que nos lleva a aconsejarles -- si es que nos lo permiten-- que mantengan esta formación.

En un concierto de unos 45 minutos de duración, que se hizo bastante corto y fue creciendo en intensad por momentos, Los Bengala pusieron patas arriba la sala toledana no sin antes animar al respetable allí presente a participar de la fiesta con ellos. Y así ocurrió con el atisbo de algún pogo que otro, un poco de salvajismo y sudor, tal y como prometieron en la entrevista que nos concedieron un día antes.

Así, la tranquilidad inicial se esfumó muy pronto, tanto como tardó el cantante del grupo zaragozano en despojarse de su camiseta y comenzar a contorsionarse por casi todo el local interactuando con el público, para convertirse en una fiera en el escenario. Algo que contrastó con su calma antes y después del concierto.

Con todo, fueron desgranando las canciones de su primer disco --'Incluso Festivos'-- y aunque temas como 'Sé a Dónde Voy' fueron un poco tempraneros, sirvieron para calentar a los allí presentes, muchos de los cuales se sabían las canciones del grupo a la perfección. Un 'in crescendo' que convirtió a Los Bengala en un grupo imparable.

Tanto es así que tras temas como 'No hay Amor sin Dolor', 'Aaah', 'Maquina Infernal' o '65 Días' ya tenían a todo el mundo metido en el bolsillo, desatando la locura al final con 'Jodidamente Loco'. Lo malo es que dejaron a la gente con ganas de más justo cuando llegaron las 23.00 horas, hora en la que lamentablemente tienen que acabar los conciertos en The Crowd Funding.

Se encargaron de abrir la noche TV Explosion, a quienes no veíamos desde la fiesta de aniversario del Monasterio de Cultura de hace un par de años y que han introducido algún cambio que otro en la formación, lo que según me confesó su cantante una vez acabados los conciertos les hace más punkis. Sea como sea, lo que está claro es que no ha perdido un ápice de la mala leche que les caracteriza.

Crónica: Córcega y Pelícana nos hacen olvidar a Futuro Terror

Había ganas en la segunda cita monacal de esta temporada en la sala The Crowd Funding de Toledo de ver a Futuro Terror, y las había desde que la Asociación anunció que iban a tocar en la capital regional. Por eso cuando supimos que cancelaban por motivos de salud no podíamos hacer más que lamentarnos, aunque la verdad es que las sustitutas --Pelícana-- junto con los toledanos Córcega nos hicieron olvidar el mal trago.

El primer turno fue para Córcega, a quienes no habíamos visto desde que tocaron en el pasado aniversario del Monasterio de Cultura a principios de año. He de decir que el paso del tiempo les han sentado bastante bien y han dejado atrás a Phantom Crest --el grupo de cuyas cenizas nacía esta banda-- para tener su estilo propio.

Cantando ahora en castellano, el grupo conjugó toda una amalgama de sonidos del rock de los 2000 que en algunas ocasiones recordaban a las guitarras de Interpol y otras a las de The Strokes, a lo que se suma en algún tema ecos a ritmos como los de The Rapture. Todo ello siempre con ese desconcertante toque propio que le da la voz del cantante.

Para seguir la noche, Pelícana debutaban en Toledo para presentar la fiesta aniversario de Delia Records. Batería y guitarra, y guitarra y batería, como así se definen ellas, estas chicas madrileñas traían bajo el brazo su último trabajo, de nombre homónimo, con el rock underground de los 90 por bandera.

Un sonido bastante contundente en temas como 'Camino', 'Rugido' o 'Puñal', se unieron a otras canciones más reivindicativas como 'Catástrofe' que, además, se reveló como el verdadero hit de la noche al repetirla la banda en los bises por aclamación popular; y también porque las seis canciones de este primer trabajo dejan con ganas de más.

Todo ello a pesar de lo que debe suponer salir de la zona de confort e intercambiar por primera vez ante el público instrumentos, como nos lo hicieron saber anoche, y a la cinta en el pedal del charles para que no se escapara el pie y que no dejó de ser algo puramente anecdótico.

Crónica: Viva Suecia, la épica de 'La Fuerza Mayor'

Con todo vendido en Madrid, Viva Suecia se presentaba tan solo un día antes --en el último viernes de septiembre-- en la Sala Pícaro de Toledo. Comienza así también la temporada para esta sala toledana en la que había bastante gente para ver al grupo murciano y a la Erótica del Poder, la banda de la capital regional que abrió el show.

He de reconocer que acudía con cierto escepticismo a ver a Viva Suecia y cargado de prejuicios por si no eran más que un hype de los que hay a patadas últimamente en el panorama musical español. Pero lo que vi en su concierto, añadido a una escucha posterior de los temas en casa, me han hecho darme cuenta de que no es así.

Lo primero que llama la atención de la música del grupo son las atmósferas grandilocuentes que son capaces de crear. Y ello, en un ambiente angosto como el que se da en la Sala Pícaro, lo multiplica por dos. Lo segundo que se puede apreciar es que la mano de Paco Román de Neuman se nota en la producción de 'La Fuerza Mayor', su primer disco hasta la fecha.

Muestra de toda esa épica que desarrolla el grupo llegó de la mano de temas como 'Hasta Ahora',  'La Novena Vez', 'Efe Efe' o 'El Día Después de la Trampa'. Sonando las dos últimas seguidas, lo provocando uno de los momentos más épicos del concierto. Y eso que solamente estábamos en la primera parte del mismo.

Mención aparte merecen aquellos temas de la banda que se han convertido en hits que escuchas noche sí y noche también por parte de tu DJ favorito, y que corearon todos los y las asistentes al unísono. Canciones escondidas ya bien entrado el concierto como 'Permiso o Perdón', 'Palos y Piedras', 'Bien por tí' o 'Los Años'.

Todo ello mezclado con algunas "sorpresas" como la versión de 'Vidas Cruzadas' de Quique González o el nuevo tema que el grupo estreno para la ocasión. Un concierto que me hace dar la razón a quien me dijo anoche por whatsapp que Viva Suecia no están en el mismo escalón que Izal o Supersubmarina.

Crónica: Black Mambas, punk rock bailable para abrir la temporada monacal

Muchas ganas había de volver a disfrutar de otra sesión musical de lo más underground que puede ofrecer Toledo de la mano de Monasterio de Cultura. En esta ocasión fue el grupo de Los Angeles Black Mambas el encargado de abrir la temporada monacal con su punk rock bailable de la Costa Oeste.

Una ocasión en la que también se estrenaba The Crowd Funding tras la remodelación hecha en verano y en la que tenemos que decir que es bastante acertado cambio de la disposición de sala, con el grupo a un fondo y no a un lado, pese al calor. Pero como el rock and roll, y la música, también es sudor, eso fue lo de menos.

Con lo que respecta a Black Mambas lo hicieron muy bien. Lo sé porque aunque empezaron un poco fríos pronto fueron capaces de que pusiera los cinco sentidos en su música, en un concierto de poco menos de una hora en el que descargaron sus temas sobre una sala más llena que en otras ocasiones para una cita de estas características, lo que siempre es un bien síntoma.

Todo ello añadido a algunos de los temas más certeros de la banda de los muchos que sonaron anoche como 'Baby I'll Give It To You', 'Mornin' Blues' o 'Wanna Get A Job In The City' hicieron el resto, junto a otras curiosidades de la noche como los bailes y los contoneos del cantante, cuyo juego de pies era hipnótico, o la camiseta de Parálisis Permanente del bajista.

   

Crónica: la 'cara b' de un Dcode a ratos

El Dcode 2016 no será recordado por ser la mejor edición del festival, pero dejando a un lado los artistas obvios y con más nombre del evento, aquí os traemos una 'cara b' con muchos de los grupos --y muy buenos-- en la maratoniano sesión de música que vivimos el pasado sábado en Ciudad Universitaria.

Desde por la mañana, o desde la hora del aperitivo para este que escribe, la carpa del Escenario Complutense se llenó de buenos grupos y, pese a los problemas de sonido, Belako hicieron estallar las canciones que les han hecho pasar de ser una promesa a una realidad del indie español en muy poco tiempo.

Promesa que todavía son Noise Nebula y que en una misma carpa, ya un poco menos llena porque empezaban los conciertos en los escenarios grandes, hicieron lo que pudieron luchando contra los elementos y los nervios --problemas de sonido, una correa de guitarra que se rompe por sorpresa o una cejilla de que no aparece--, aunque desde aquí defendemos que son una gran banda y que solo necesitan crecer.

Entre medias de tanta juventud actuaron León Benavente. Seguramente que preguntándose todavía la razón por la que salieron a escena a la 14.10 horas --como la mayoría de los que estábamos allí--, la lesión Abraham Boba en el pie no fue obstáculo para que sus hits retumbaran de principio a final del escenario en un concierto que no defraudó en absoluto.

A LOS ESCENARIOS GRANDES

Poniendo rumbo ya a los escenarios grandes, M. Ward fue el segundo saltar a una de aquellas tablas con buen pop y rock and roll, aunque lo tuviéramos que disfrutar desde la sombra de las barras por miedo a una lipotimia. Algo que no nos podíamos permitir cuando llegó el turno de Jimmy Eat World, de lo mejorcito del festival.

La banda de Arizona no dio tregua durante la escasa hora de su actuación. Ataviados todos de negro --eso sí que fue desafiar el calor-- el grupo repasó sus grandes temas y allí se escucharon, por ejemplo, canciones inconfundibles como 'Swetness', 'Bleed American' o su nuevo single 'Sure And Certain', para llegar a un final apoteósico con 'The Middle'.

Mientras tomábamos aliento en la sombra escuchando a Oh Wonder, el sol dejaba ya de quemar las nucas y ver a Eagles Of Death Metal ya no fue un suplicio, aunque se esperaba mucho más de ellos porque la palabrería entre canción y canción ya hizo que la hora que tenían programada se hiciera mucho más corta y que su versión de 'Moonage Daydream' de Bowie fuera lo mejor del concierto.

VUELTA A LA CARPA

El rato en el que Zara Larsson se daba unos bailoteos se hizo un poco largo hasta llegar a Garden City Movement, el que sería uno de los descubrimientos de la noche con esa mezcla de indie y electrónica tan particular. Fueron así, junto a Clean Cut Kid, una de las sorpresas de la noche y suficiente para llegar a ver si había acabado Bunbury y escuchar solo 'Maldito Duende' y 'Mar Adentro'.

Kodaline fue otro de esos momentos muertos del Dcode y viéndolos todavía se nota que le falta mucho si quieren tan solo llegarle a la suela de los zapatos a Coldplay, Sonow Patrol, Travis o Elbow, grupos con los que se les compara en Inglaterra.

Pero eso se solucionó con otro de los triunfadores de la noche. Triángulo de Amor Bizarro nunca defraudan y mostraron, mientras defendían las canciones de Salve Discordia, que merecían haber actuado, sin duda alguna, en uno de los escenarios principales tanto por su entrega como por la del público al que hicieron sudar, y doy fe de ello.

Un 'impasse' más nos dio el Dcode con 2Manydj antes de poder ver a Deloran con su electrónica y los temas de su recién estrenado 'Muzik', con el que han relegado las guitarras a un segundo plano. Aunque fue al final del concierto cuando aparecieron los instrumentos de cuerda para recordarnos que el grupo de Zarautz también tiene un buen pasado y grandes hits en su discografía.

Por lo demás, ya solo quedaba ver a Mark Ronson vociferar mientras pinchaba los temas principales del mainstream del mundo mundial, para un Decode que nos ha dado muy buenos momentos estos años, pero al que le ha faltado algo esta edición.

Crónica: NOS Alive 2016, Pixies, Radiohead, Arcade Fire y mucha clase media

Había perdido la esperanza en los macrofestivales después de acudir el año pasado al Primavera Sound y no poder disfrutar de la música en toda su plenitud por la masificación o la coincidencia de multitud de grupos en el incontable número de escenarios. Pero tras asistir al Mad Cool y, sobre todo, al Nos Alive en Lisboa este fin de semana he recuperado la esperanza.

Los tres cabezas de cartel del festival --Pixies, Radiohead y Arcade Fire-- no defraudaron, siendo los de Boston los primeros en mostrar su cartas. Muchas ganas teníamos desde este Caleidoscopio de poder ver al grupo de Black Francis en directo y fue todo un placer escuchar el repertorio del grupo con grandes clásicos de la música contemporánea. 

Así, por allí desfilaron 'Bone Machine', 'Wave Of Mutilation', 'Velouria', 'Debaser', 'Monkey Goes To Heaven', 'Broken Face', 'Caribou', 'Here Comes Your  Man' y, sobre todo, la gran 'Where Is My Mind?'. Todo mezclado con alguno de sus singles más recientes como 'Indie Cindy' o 'Greens And Blues', el adelanto de su próximo álbum 'Um Chagga Lagga' y el surrealismo a la guitarra de Joey Santiago.

Los segundos cabezas de cartel en saltar al escenario principal del NOS Alive fueron Radiohead. Alguna que otra vez he echado pestes por aquí de la banda de Tom York, y la verdad es que el concierto se hizo demasiado largo. Tras comenzar con el primer single de su nuevo disco 'Burn The Wich', destacaron durante el mismo 'My Iron Lug' y 'The Numbers' o el final antes de los bises con 'Idioteque' y 'Street Spirit (Fade Out)'.

Pixies

Una vez llegados lo bises la cosa cambió con temas como 'Nude' o 'Paranoid Android, para acabar el concierto en los segundos bises con lo que todos los estaban allí estábamos esperando, desde el más fiel defensor a quien perdió hace tiempo el interés en ellos: 'Creep' y 'Karma Police'. Solo por eso puedo decir que el concierto se salvó y que mereció la pena la espera.

Ya el sábado fue el turno para Arcade Fire, con la oportunidad de poder verles desde la primera fila, algo impensable en otros festivales. Lo que pueda decir sobre los de Canadá se queda corto para esta crónica, ya que han ido construyendo una carrera sólida con toda su discografía y todo lo que sonó en Lisboa fue un no parar de hits a cada cual más emocionante y bonito.

Y es que comenzar con 'Ready To Star' ya es toda una declaración de intenciones que solo se puede ver superada por un final de concierto que, como es habitual, viene marcado por la épica y magnánima 'Wake Up'. Entre medias solo queda lugar para bailar y disfrutar con 'The Suburbs', 'Reflekctor', 'Afterlife', 'Keep The Car Running', 'My Body Is a Cage', 'No Cars Go', etc, etc, etc.

Pero no solo de cabezas de cartel vive el NOS Alive, aquí también hay clase media y de muy buena calidad, empezando por unos Wolf Alice --cuyo concierto estaba reventar--, el gran espectáculo de rock que dio Courtney Barnett, con la que coincidimos en el mismo hotel en el que nos alojábamos, o las clases de baile para el hombre blanco de Jagwar Ma. Una pena que estos últimos tocaran a las 18.00 horas.

Courtney Barnett

Un poco por encima de estos tres grupos podemos situar en primer lugar a Tame Impala, cuyo concierto en Lisboa se hizo corto, muy corto. Además, fue una explosiono de hormonas y sexualidad sin precedentes con muchos de los y las asistentes enseñando sus torsos desnudos al grupo, que hicieron que Kevin Parker les echara, bromeando, una pequeña bronca: "Portugal, Portugal, see what you're doing down there. I See you taking off your clothes. Hey, I´m kidding, do what you want, it's a festival, right?", dijo.

Por lo musical y aunque se echó de menos 'Eventually',  hubo momentos como el comienzo del concierto con 'Let It Happen', la gran 'The Less I Know The Better', la explosión de color con 'Feel Like We Only Go Backwards' y la psicodelia a raudales en general, que hicieron muy disfrutable el show.

Otros que también dieron un gran concierto, el último de su gira mundial, fueron Band Of Horses, aunque también se hizo corto con solo una hora de duración. Y, entre esta clase media alta no podía faltar el espectáculo vanguardista que dieron M83, con temas que ya se pueden considerar clásicos del grupo como 'Hurry Up, We're Dreaming', 'Steve McQueen', 'Midnight City' u 'Outro'. Canciones épicas y grandilocuentes a las que se unió 'Do It, Try It' y las que el grupo interpretó con la cantante Mai Lan de su último disco.

Muchos grupos se quedaron por el camino, como Hot Chip o Biffy Clyro, y algunos otros solo pudimos verles de pasada o escucharles a lo lejos, por coincidencias con otros grupos, como a Robert Plant, José González, Foals o Grimes; lo que podríamos considerar daños colaterales de todo festival.

Arcade Fire

Crónica: IV Roctopus Tea Party Festival, Toledo en lo más alto de la gran ola del surf instrumental

Toledo, sábado 2 de julio, uno de los días más calurosos del año es el elegido para celebrar en la sala The Crowd Funding la IV edición del Roctopus Tea Party Festival y traer así al centro de la Península lo mejorcito de la escena surf del país con The Longboards y The Phantom Dragsters, que colocaron la capital regional en lo más alto de la gran ola.

No soy un experto en sonido surf instrumental, es más, es una de las primeras veces que veo a grupos de este tipo. Pero, con el permiso de los expertos en la materia, os puedo contar que esto va de sustituir la voz habitual en cualquier grupo al uso por los instrumentos. Aquí son las guitarras las vocales solisas, y los redobles de batería y el sonido del bajo los coros.

Todo ello constituye una máquina de baile perfectamente engrasada, que hace que a la que te decuidas tus pies se pongan a moverse al ritmo de la música. Lo que mezclado con un poco de diversión, desparrame y gamberrismo a partes iguales, da como resultado una gran fiesta del surf y el rock and roll en particular y de la música en general.

Y eso en definitiva lo que hicieron en primer lugar The Phantom Dragsters, quienes con un show un poco marciano y aunque de la única provincia gallega de interior --Ourense--, demostraron que saben surfear como el mejor. Incluso se atrevieron con una procesión surf en un lugar como Toledo en el que sabemos mucho de eso, para acabar versionando 'Mi Gran Noche' de Raphael.

Seguidamente fue el turno de los bilbaínos  The Longboards. No se equivicaban desde la organización cuando advirtieron que son unos verdaderos "jefazos" de la escena Suf y así lo demostraron sin dar tregua ni un solo instante. Inlcuso iventaron un nuevo deporte como el surf-ball, que hizo que algún zapato saliera disparado detrás de los balones de playa que estuvieron bolando buena parte del concierto.

Balones de playa por todas partes o las máscaras 'Tiki' bailando en el escenario junto a los grupos, fue solo una muestra del buen rollo que se vivió en la noche del sábado y que se materializó al fin del concierto de The Longboards cuando podemos afirmar que The King-Phantom-Boards interpretaron una canción conjunta, ya que un miembro de cada uno de los tres grupos que actuaron en el festival mutaron en esta superbanda para interpetar clásicos del surf.

Y decimos tres grupos porque, aunque este Caleidoscopio solo pudo asistir al pase de tarde del Roctopus Tea Party Festival, los fastos comenzaron por la mañana --a la hora del Vermut-- con los toledanos King Jartur & His Lords y se prolongaron hasta la madrugada con las sesiones de DJ. Un festival más en Toledo y una buena ocasión para descubrir grupos y disfrutar de la música.

Crónica: Mad Cool Festival, historia viva de la música, los 90, canciones épicas y descubrimientos

Un nuevo macrofestival veía la luz el pasado fin de semana en Madrid, el macro festival que necesitaba la capital de España y que se le había negado durante tanto tiempo. Este es el deseado Mad Cool, un bebé muy crecidito y que si es capaz de solventar los problemas de organización, puede convertirse en una cita indispensable.

Comenzaba su andadura este evento no sin polémica tan solo a una semana de su comienzo. Pero no, al final el suelo bajo el festival no se hundió y despegó el jueves 16 de junio con normalidad, muchas colas para pedir algo de bebida y la elección que con dolor tiene que hacer cualquiera que asiste a este tipo de eventos al elegir entre uno u otro grupo.

Asai que la elección pasó por dejar fuera de nuestros planes a Monarchy, Is Tropical, Django Django o a Hercules & The Love Affair; para comenzar viendo a Manel, que empezaron el concierto con 'Les Cosines' de su último disco 'Jo Competido', lo que solo puede significar un éxito rotundo en todo lo que vino después.

Difícil fue no obstante fue ver a The Kills en condiciones. Las colas para entrar en el Stage Caja Mágica por el control de aforo --aunque la pista estuviera medio vacía...-- y las idas y venidas hasta encontrar la entrada a este escenario, llevaron a que la grada fuera la única opción posible para ver la contundencia en directo de Alisson Mosshart y Jamie Hince, con temas como su nuevo single 'Doing It To Death' y la siempre perfecta 'Baby Says'.

Sin tiempo para respirar llegaba ya uno de los platos fuertes del primer día: The Who. El grupo de Pete Townshend repasó 50 años de historia y dejaron con la boca abierta al personal al comenzar con con siete canciones que creíais ya olvidadas pero que están en tu subconsciente como 'I Can´t Explain', 'Substitute', 'Who Are You', 'The Kids Are Alright', 'I Can See For Miles', 'My Generation' y 'Behind Blue Eyes', para dar una lección de historia del rock solo superada hacia el final del concierto con 'Pinball Wizard' o 'Baba O'Rilley'.

Tras ver al guitarrista de Garbage dirigirse al escenario donde iban a dar su concierto como un rayo, solo puedo decir que fue todo un placer para un amante de la música de los 90 poder ver por fin a Shirley Manson tocando los que fueron himnos de la adolescencia --'Stupid Girl', 'Special', 'I'm Think I'm Paranoid', 'Push It', 'Only Happy When It Rains', ¿sigo?-- acompañados de su nada desdeñable nuevo single 'Empty'.

La madrugada ya entraba sobre la noche madrileña, algo perfecto para que Editors desplegaran su faceta más oscura con 'No Harm' --primer single de su nuevo disco 'In Dream'-- seguida de 'Sugar', demostraron que tienen todavía mucho que decir con canciones como 'Life Is A Fear', 'All The Kings' o 'Marching Orders'. Pero si hay algo que nos gusta es ver a Tom Smith retorciéndose en el escenario mientras interpreta clásicos de la banda como 'Smokers Outside The Hospital Doors', 'Racing Rats', 'Munich' y la taquicárdica 'Papillon'.

VIERNES 17 DE JUNIO

El viernes 17 de junio la experiencia de un día y algunos cambios organizativos hicieron más disfrutable una jornada que comenzó con unos Stereophonics que inexplicablemente tocaron demasiado pronto. Algo que no se merecían temas que se pueden considerar clásicos como 'Dakota', 'The Bartender & The Thief' --con homenaje a Lemy--, 'Just Looking' o 'Have a Nice Day'.

El sol que todavía reinaba sobre el recinto del Mad Cool vio la psicodelia de Temples como unos Tame Impala que todavía no han acabado despegar del todo y que contrastó con la experiencia que pusieron sobre el escenario León Benavente que, con un disco recién estrenado hicieron de su concierto un no parar, destacando 'Tipo D' y 'Gloria' mezcladas con temas anteriores como 'Ánimo Valiente'.

Creía que me iba a pesar como una losa haberme perdido a Janes Adiction, pero en cuanto llegaron Band of Horses se me pasó enseguida. Sobre todo al escuchar canciones de esas que ponen los pelos de punta como 'Laredo', 'Is There a Gost', 'Cigarrettes, Weddings Bands'y, sobre todo, 'Funeral'. Temas para la banda sonora de una vida.

Soy un tipo con cierta experiencia en festivales, como cualquier otro supongo, pero lo de Prodigy en el Mad Cool nunca lo había visto antes. Que empezaran con 'Breathe' fue suficiente para que algunos desaparecieran de mi lado y los perdiera de vista entre un batiburrillo de gente desbocada hasta el final del concierto. Y eso solo en la primera canción, así que imaginaros lo que pasó con 'Samack My Bitch Up'.

SÁBADO 18 DE JUNIO

El tercer y último día de festival comenzó con DIIV, una de esas bandas que están preparadas para crecer hasta donde quieran si las adicciones de sus miembros se lo permiten. A destacar esas guitarras ensoñadoras en temas como 'Under The Sun', el shoegaze de 'Doused' o la grandilocuente 'Mire'. Mientras, los gestos de Zachary Cole Smith no dejaban de recordarme a Kurt Cobain. 

Tras la juventud de los de Nueva York, fue la veterana de Neil Young lo que tocaba en un concierto de más de dos horas en el que se dedicó a hacer básicamente lo que le dio la gana dándole igual todo. Desde comenzar tocando el solo en acústico a hacer un bis de más de 20 minutos. Eso sí, con el momento memorable de escuchar 'Rocking In A Free World', o lo que es lo mismo, lo que todos estábamos esperando.

Esto fue los que motivó que se retrasase el concierto de Biffy Clyro, aunque parece que a ellos le importó poco. Esta banda ha crecido mucho en los últimos tiempos y su ascensión parece tan imparable como la épica de sus canciones, pero mas curioso me pareció el público joven que arrastran y que se sabe todas sus letras. Bien por ellos, por la música y bien por nosotros que pudimos escuchar temazos como 'Bubbles', 'The Captain', 'Mountains' y, sobre todo, 'Many Of Horror'.

Todo ello para concluir pasando de unos Two Door Cinema Club a los que parece que el escenario principal del Mad Cool les venía grande. Así que era momento de elegir entre un Xoel López ya muy visto o descubrir a un grupazo como Public Service Broadcasting. Sin duda la mejor elección de todas, con la mezcla entre la electrónica y guitarras en el primer show de la banda en España.   

Crónica: Los Wallas en Toledo, otro punto de vista de la banda con raíces manchegas

Los Wallas llegaban este pasado viernes a la Sala Pícaro de Toledo en una nueva fiesta Stereo Party de Subterfuge Records. El grupo con raíces en La Mancha pero afincado en Madrid, y que pertenece a esta nueva ola de garaje comercial que tan bien está funcionando últimamente en el panorama indie patrio, puso patas arriba la sala toledana.

Interactuando en todo momento al público asistente y con mucho desparpajo, Los Wallas pusieron sobre las tablas del Pícaro sus ritmos bailables y psicodélicos desde una perspectiva que, por las características de la sala, aseguraron que nunca antes se les había visto.

Con todo, presentaron los temas de su primer disco 'Sangre, Sudor y LaGrima' del que destacaron 'Cicatrices', 'A mi me cuesta mas que a ti', 'La Camisa', 'Mis Entrañas', además de una muy destacable y agradable 'Azabache', algo más pop y menos rock que el resto de las composiciones que se pudieron escuchar.

Chistosos, algo gamberros, con mucho desparpajo y ganas de pasarlo bien, Los Wallas recogen la herencia de bandas como Los Negativos o Doctor Explosion, más los segundos que los primeros por sus ganas de pasarlo bien y hacer pasarlo bien a quienes les acompañan.

Crónica: Muse en Madrid, los drones que no te puedes perder aunque haga años que te olvidaras del grupo

Desde hace bastante tiempo que Muse habían dejado de interesarme, creo que desde 'Black Hole & Relebelations' les perdí la pista e incluso hace unos meses les incluí en una entrada bajo el nombre
'Grupos que han dejado de interesarte y no llegarán nunca a ser tan buenos como en sus inicios'. Pero por casualidades del destino he podido verles en directo con sus 'Drones' y en esa plataforma de 360 grados, algo a lo que no puedes decir que no.

Y la verdad es que impresiona llegar al Palacio de Los Deportes de Madrid y ver la plataforma montada en el centro del escenario con miles de personas alrededor ansiando ver a Matt Bellamy y los suyos, algo con lo que se te dispara la adrenalina y las ganas de escuchar música aunque no seas un fan absoluto de la banda, incluso aunque haga tiempo que no les oigas.

Así que no es de extrañar que nada más escuchar los primeros acordes de 'Psycho', uno de los singles de su último disco, precedido de los mencionados drones volando por encima del público, te levantes como un resorte de la silla emocionado para ver bien lo que está pasando y no perder detalle de un Bellamy que aún con el dedo gordo del pie roto no paró de dar brincos y de moverse durante todo el concierto.

Un show que siguió con 'Reapers' y ya después con 'Plug In Baby', temazo de 'Origin Of Symetry' que vino pronto tal vez porque el grupo era consciente de la necesidad de que un hit de antaño apareciera lo antes posible. Y la verdad es que el público lo agradeció, bailó y disfrutó, siendo suficiente para la banda como para meterse al Palacio de los Deportes en el bolsillo.

A partir de ahí puedes criticar mucho sus últimos discos, como es mi caso, y te va a dar igual eso o que Bellamy imite cada vez más a Freddy Mercury con sus posturas y florituras con la voz o que salga de una plataforma elevadora cada vez que interpreta una canción al piano, porque el alarde musical de este chico y de quienes le acompañan es digno de ser visto.

Así que dejando a un lado la grandilocuencia y el exceso de los temas de 'Drones' --del que la verdad destacó y mucho 'Mercy', además de los citados, con la aparición del confeti en el escenario en uno de esos momento mágicos para un concierto--, son los clásicos que han hecho grande al grupo los que hicieron que el concierto fuera grande.

Nostalgia de mi época en la universidad fue entonces lo que sentí con 'Supermassive Black Hole', 'Starligth', 'Apocalypse Please', 'New Born', 'Hysteria' o 'Time Is Running Out'. Muy disfrutables fuera de este círculo también fueron 'Uprising' y 'Mandes'. con ese bajo hecho expresamente para esta canción, en un concierto para no perderse aunque hace años que te olvidaras de Muse.

Crónica: Spirit Valley + Black Bass en la vispera del Valle en Toledo

Este sábado 30 de abril, víspera de la Romería del Valle en Toledo, la ciudad demostró una vez más que más allá de las tradiciones anuales y al margen de la oficialidad cultural más rancia, contiene un germen underground y que la música en directo es de nuevo el hilo conductor que poco a poco va sacando la cabeza.

Dos son las citas musicales programadas en la capital regional para este día tan toledano con Xoel López de nuevo el Círculo del Arte y el doble concierto Spirit Valley + Black Bass en The Crowd Funding. Como quiera que al primero ya le hemos visto bastantes veces por aquí, la segunda opción se hacía mucho más apetecible y barata a la vez.

Fiesta presentación del Azkena Rock en la ciudad, la noche la abrieron Black Bass para presentar su recientísimo 'Blackbasstlevania'. Las baladas no son los suyo pero si el ruido atronador de un bajo y una batería en unas canciones que en ningún caso superan los tres minutos de duración y que si se descuidan llegaron a retumbar en el Valle.

Pese a las baquetas voladoras que estuvieron a punto de agotarse, destacaron temas de este 'Blackbasstlevania' como 'Informe Misterio' que, además, abre el álbum; 'Muertos', con sus estribillos o 'Tu Interior' con un potentísimo inicio en esa línea de bajo que por lo menos a mí me recuerda a 'Spin the Black Circle' de Pearl Jam. 

Tras perder parte de los tímpanos con Black Bass, fue el turno para Spirit Valley cuyo rock psicodélico y hetéreo nos introdujo por momentos en una 'road movie' por las interminables autopistas de Estado Unidos. Así, no es de extrañar que a estos australianos afincados en Holanda les guste la carretera y se hayan recorrido media Europa en caravana desde los Países Bajos para actuar en España. 

Con una voz desgarradora al estilo de Nick Cave y Tom Waits, las guitarras ensoñadoras de The War On Drugs, una buena dosis de psicoldelía y una contundente batería, este dúo hizo que nuestras bocas no pudieran cerrarse durante todo el concierto, en el que temas como 'Moonrocks', 'Nightsharks', 'To Hot For Heaven', 'Victory' o 'Rattlesnake' dieron buena cuenta de ello.

Todo ello dentro de 'Give Trance a Chance', el disco que Spirit Valley --dos tipos rudos de las antípodas y muy simpáticos que probablemente deberían ser estrellas en esto de la música si es que alguna vez se hace justicia en este mundillo-- vinieron a presentar a Toledo en la víspera del Valle, aunque ellos no supieran ni qué es eso.