Nos hemos mudado

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Beach House publicará en junio un disco de rarezas y caras b, con dos temas nuevos

Beach House ha anunciado que el próximo 30 de junio publicará un nuevo disco de rarezas y caras b, que contendrá dos temas inéditos hasta el momento, algunos remixes y que llevará por nombre 'B sides & Rarities'.

'Chariot' es la primera de esas canciones inéditas y forma parte del periodo de sesiones del penúltimo álbum de la banda, 'Depression Cherry'.

Se trata de 14 canciones en total entre las que también se encuentran los remixes de 'Norway' y 'White Moon', de una sesión de iTunes hecha para la ocasión por parte del grupo y que ahora se han remasterizado.

Svper vuelven con nuevo tema

Svper están de vuelta y aunque sean escasos los detalles por el momento, lo que sí que tenemos ya entre nosotros es una nueva canción, acompañada de su correspondiente viodeoclip, que suponemos que será el adelanto de su nuevo álbum.

'Azul profundo' es como se llama el nuevo tema de la banda --antes conocida como 'Pegasvus'-- formada por el asturiano Sergio Pérez y la argentina Della Villa, que vio la luz en 2011 con solo tres demos colgados en Soundcloud a los que siguieron su primera larga duración, 'Pegasvs' (2012).

Ahora nos presentan este 'Azul Profundo' marca de la casa, cuyo videoclip ha sido dirigido por Alex Sardà y producido por Nanouk Films y Canadá Editorial. 

The Pains Of Being Pure At Heart publican álbum y comparten nueva canción

Mucho tiempo hacía que no sabíamos nada de ellos, pero este mismo lunes The Pains Of Being Pure At Heart han anunciado la publicación de un nuevo álbum y también han compartido el primer sencillo del mismo.

En concreto, el nuevo álmbun del grupo de Nueva York leva por nombre 'The Echo Of Pleasure' y vera la luz el próximo 14 de julio. El tema adelanto de este nuevo trabajo, para el que han contado con el productor Andy Savours, se titula 'Anymore'.

Este nuevo dico, que supondrá el cuarto en la carrera de esta banda neoyorquina, se publica tras 'The Days Of Abandong' (2014), 'Belong' (2011) y 'The Pains Of Being Pure At Heart' (2009).

The National vuelven con nuevo disco y 'The System Only Dreams in Totally Darkness' como adelanto

The National, probablemente uno de los grupos más importantes de esta década, ha anunciado hace escasas horas que tienen nuevo disco, que se publicará el próximo 8 de septiembre, y que llevará por nombre 'Sleep Well Beast'.

Como no podía ser de otra forma, la noticia del nuevo disco viene acompañada de un single de adelanto. Una gran canción que lleva por nombre 'The System Only Dreams in Totally Darkness'. Además, el grupo ha anunciado una extensa gira mundial, que no pasa por nuestro país.

Este será el séptimo álbum de The National tras 'The National' (2001), 'Sad Songs for Dirty Lovers' (2003), 'Alligator' (2005), 'Boxer' (2007), 'High Violet' (2010) y 'Trouble Will Find Me' (2013).

Escucha los dos nuevos temas de LCD Soundsystem

Tras su villancico navideño, el anuncio de su nuevo disco y los conciertos que ya han dado --hechos que se remontan entre 2015 y 2016-- LCD Soundsytem ha publicado ahora dos nuevas canciones como adelanto de este nuevo trabajo.

Se trata de los temas 'Call the Police' y 'American Dream', que el propio grupo dio a conocer a través de su página de Facebook, disculpándose de paso por el retraso que ha sufrido el nuevo disco de la banda.

Este será el sexto álbum de LCD Soundsystem tras su disco homónimo de 2005, '45:33' (2006), 'Sound Of Silver' (2007), 'This Is Happening' (2010) y 'The Londosn Sessions' (2011).

Crónica: The Jesus & Mary Chain, potencia, intensidad y ruido ayer, hoy y siempre

Este domingo se cumple exactamente una semana del concierto que The Jesus & Mary Chain ofrecieron en la madrileña sala La Riviera de Madrid, un show de lo míticos hermanos Reid lleno de potencia, intensidad y ruido, que mantienen, como antaño, en la actualidad.

Los escoceses presentaban su último álbum, 'Damage and Joy', cuyos temas defendieron a la perfección e insertaron sin ningún problema dentro de un repertorio marcado por canciones que son ya clásicos de la historia de la música.  

Y como este último trabajo se puede considerar una vuelta más que digna de The Jesus & Mary Chain a la actualidad musical, y ellos lo saben, que mejor forma de abrir el concierto no podía ser otra que con el mismo tema que inicia el disco, 'Amputation', como toda una declaraciones de intenciones.

Sin embargo, lo que iba a venir después no iba a ser nada previsible y con las míticas 'April Skies', 'Head On', 'Far Gone And Out' y 'Between Planets', los fans de toda la vida de la banda podían estar bien tranquilos.

Volvieron después a la actualidad con la grandísima 'Always Sad' de su último trabajo, seguida de 'Mood Rider', para volver a la nostalgia del noise y la oscuridad que siempre les ha caracterizado con 'Teenage Lust', y pasar a un momento del concierto en el que nuevas y viejas composiciones se entrelazaban.

Véase el caso de 'All Things Pass' o la delicia de 'Some Candy Talking', que se mezclaron e intercalaron a la perfección.

Y así, sin darnos casi cuenta, el grupo pasó al primero de los bises, que inició con 'Nine Million Rainy Days', que fue un presagio de la llegada de la intensidad de la mano de 'Just Like Honey', tras la que el ruido se hizo cada vez más presente con 'The Living End' y 'Taste Of Cindy'.

Nuevamente una canción de 'Damage and Joy' que no desentono en absoluto con sus hits, 'War On Peace', puso la calma antes del último bis con el que los hermanos Reid no quisieron dar tregua a los allí congregados, para culminar un concierto --que a buen seguro hizo las delicias de viejos y nuevos fans-- con 'Never Undesrtand' y la apoteosis de 'I Hate Rock 'N' Roll'.

Lista Caleidoscópica del mes de abril de 2017

Corta pero intensa. Así es nuestra Lista Caleidoscópica del mes de abril de 2017 en la que podrás encontrar a La Plata, Apartamentos Acapulco, Royal Blood, Dois, The War On Drugs, El Mató a un Policía Motorizado, Ride y Los Planetas.

Cuestionario Caleidoscópico a Apartamentos Acapulco: "Cada vez el grupo es más grande y eso equivale a más horas de ensayo, en la carretera y más sacrificio"

Volvemos con otra nueva edición de nuestros Cuestionarios Caleidoscópicos, esta vez con Apartamentos Acapulco, uno de los grupos emergentes más importantes del panorama musical español en estos momentos, que acaba de publicar su primer LP 'Nuevos Testamentos'. Aquí nos hablan de la acogida que esta teniendo el disco, cómo ha sido su proceso de grabación, sus influencias, la música y del propio grupo.

• ‘Nuevos Testamentos’ acaba de ver la luz, supongo que estaréis bastante emocionados ante el lanzamiento de vuestro primero disco ¿Qué acogida está teniendo? La acogida esta siendo genial, todo están siendo buenas palabras y hay ya quien dice que estará entre lo mejor del año. Para nosotros era algo muy especial, es como nuestro primer hijo, lo hemos esperado casi con los mismos nervios y ahora solo queda disfrutar.
• En el Caleidoscopio Musical llevamos siguiéndoos la pista desde desde hace aproximadamente un año y nos da la sensación de que vuestra trayectoria hasta publicar este trabajo ha sido meteórica ¿Ha sido todo tan fácil como parece? Para nada es fácil, influyen muchos factores, entre ellos la suerte, pero sobre todo el trabajo. Cada vez el grupo es más grande y eso equivale a más horas de ensayo, más horas en la carretera, más sacrificio por parte de todos. Lo gratificante es que todo ese trabajo lo estamos viendo recompensado.
• Habéis teloneado a Los Planetas, lo que supone un escaparate inigualable ¿No tenéis la sensación de que todo va demasiado rápido? Hace unos días tocamos con ellos en Madrid y aun nos queda una fecha que compartir con Los Planetas en Granada, nuestra ciudad, en el Palacio de Congresos. Si es cierto que el ritmo del grupo es vertiginoso pero no tenemos esa sensación de velocidad, quizás porque no tenemos tiempo ni para reflexionar sobre ello.
• Me gustaría saber cómo ha sido el proceso de grabación de este nuevo trabajo y si ha cambiado mucho respecto a vuestros primeros sencillos. Ha cambiado muchísimo. Todo lo anteriormente grabado de Apartamentos Acapulco era hecho de forma muy casera, apenas con un micro y un portátil. Para nuestra puesta de largo, queríamos dar el paso de ir a un estudio profesional. Hemos tenido la suerte de que Los Planetas, (Jota en especial) se interesara por nuestra música y nos ofreciera su estudio. También poder contar con profesionales como Jaime Beltrán o Carlos Díaz es lo que ha hecho que 'Nuevos Testamentos' este funcionando como lo está haciendo. Estamos muy satisfechos con el resultado. 
• Supongo que ahora estaréis centrados en todo lo que tiene que ver con este nuevo disco, pero me gustaría saber si ya tenéis previsto grabar nuevo material o si sabéis cuál va a ser el próximo paso a dar. El ritmo nunca para. Ahora tenemos muchos conciertos por delante para presentar 'Nuevos Testamentos' y sería inviable volver al estudio, pero si que es cierto que seguimos creando canciones y en cuanto vayamos teniendo huecos las iremos grabando. No quiero decir que la vida de nuestro primer LP vaya a ser corta, pero si queremos ser un grupo previsor y hay que aprovechar el buen momento por el que pasamos a nivel competitivo.
• El ruido y la intensidad es lo que marca vuestras composiciones, con un gran peso del shoegazer ¿Me equivoco al decir que este es el estilo que marca el sonido del grupo? No nos gusta hablar de estilos. Hacemos lo que nos gusta, lo que mejor se adapta a nuestras cualidades como músicos. Es cierto que muchas de nuestras influencias mas directas andan por el camino del shoegaze (MBV, Slowdive…) pero cuando empezamos en esto, solo nos preocupamos de soltar lo que teníamos dentro, mas allá de estilos o etiquetas.
• Cuáles son vuestras principales influencias ¿Os ha marcado algún artista o disco en concreto a la hora de hacer ‘Nuevos Testamentos’? Para hacer 'Nuevos Testamentos' hemos pensando en nosotros mismos, en nuestra corta trayectoria, en que queríamos trasmitir con este primer disco. Nuestras influencias son muy variadas, por supuesto que nos influyen muchas cosas y también lo que tenemos en nuestra tierra por la que siempre sacaremos pecho, pero a la hora de sacar un primer disco, lo mas importante era la propia identidad de Apartamentos Acapulco.
• Me gustaría saber qué opináis del panorama musical español, tanto de los grupos que hay ahora en la escena musical española como de la situación que viven los músicos del país ¿Aquí se puede vivir de la música? Vivir de la música esta al alcance de muy pocos. Nosotros trabajamos para ello, pero tenemos los pies en el suelo. La situación actual del país es complicada, a pesar de que cada vez nacen más y más festivales creo que se la da poco protagonismo a los grupos que empiezan, es muy difícil abrirse paso, y suponemos que el algún momento tiene que haber un relevo, pero poco se están preocupando porque se produzca.
• Vamos a saber un poco más de vosotros ¿Quiénes sois Apartamentos Acapulco y cómo y cuándo se formó el grupo? Empezamos en un principio Ismael y Angelina, grabando un par de canciones y subiéndolas a Internet, era simplemente eso, no teníamos ninguna pretensión y la esperanza de que nadie las escuchara. Pero no fue así, por suerte se cruzaron en nuestro camino las personas adecuadas para que el grupo comenzara a andar, y en enero del 2016 nos ofrecieron nuestro primer concierto al que no pudimos decir que no (teloneando a McEnroe). Fue ahí cuando decidimos montar una banda al completo he incorporar a los músicos suficientes para llevar nuestra idea musical al directo. Actualmente Apartamentos Acapulco lo formamos Angelina Herrera, Ismael Cámara, Pedro Velardo, Efrén Vazquez y Pedro Moreno. 
• ¿Vuestro mejor y peor momento como grupo desde que decidisteis formar Apartamentos Acapulco? Nuestro peor momento quizás fueron los días antes de nuestro primer concierto, en el que todo eran dudas y casi deseábamos que se acabase cancelando, nos costó mucho dar el paso de subirnos por primera vez al escenario y lo pasamos realmente mal. Elegir solo un mejor momento es complicado, ahora mismo me quedaría con dos. Por importancia para el grupo, el día que Julio Ruiz nos decía que los oyentes de su programa nos habían elegido como mejor artista emergente (fue un antes y un después). Y como momento único que nunca olvidaremos, la noche en el que Jota cantó 'Scarlett' con nosotros, en un día tan especial para todos los que amamos la música en Granada como fue la reapertura de Planta Baja unos meses después de su incendio.

Crónica: Castleheads + Mawino, la noche toledana que faltaba

La noche toledana se celebró el pasado fin de semana en la capital regional, pero tuvo su continuación el pasado viernes con el concierto de las dos bandas de la capital regional, Castleheads y Mawino, en la Sala Pícaro.

Los primeros debutaban por fin en la ciudad que les vio nacer tras varias idas y venidas, cambios de nombre y algún que otro problema ya superado. Los segundos presentaban su reciente EP 'Aftewords', editado junto a Monasterio de Cultura. 

Castleheads salieron de la crisálida en la que han estado todo este tiempo preparándose para ver la luz. Y lo cierto es que la transformación no ha podido ser más acertada. El sonido brit pop de estos chicos viene a cubrir un espacio que a la escena musical toledana le faltaba y que era ya necesario ocupar.

Las comparaciones son odiosas, y si bien Oasis es la principal referencia de la banda ahora mismo, logran escaparse totalmente de esa línea para marcar su propio estilo y caminar hacía su propio sonido en temas como Jupiter o Faetón. A ellos se suman otras canciones contundentes y pegadizas como 'My Sun', 'Gentle' o 'Time to Fly',  que la banda defendió muy bien en directo.

Tras ellos llegaron Mawino. A pesar de haberles visto ya unas cuantas veces, me sorprendió muy gratamente la actitud con la que el grupo salió al escenario. Mostraron unas ganas increíbles de comerse el mundo y liberaron una rabia contenida que no cesó durante todo el concierto.

Comenzaron el bolo con 'Afterwords', la canción que da nombre y que abre su nuevo EP. Y a partir de ahí fueron diseminando los tres temas restantes de este nuevo trabajo --'From May to June', 'Since You Been Gone' y 'Tired Of Me'-- con otros temas ya conocidos de su repertorio como 'Crazy Head', 'Dissapoint You' o 'The Meaning Of Poems', junto con alguna que otra versión.

Todo ello no fue más que otra muestra de que la escena musical toledana sigue estando ahí, con unos grupos que nacen y actúan por primera vez dentro de los muros del cada vez más desolado Casco Histórico de la ciudad, y otros que empiezan a consolidarse. Algo que hay que cuidar y apoyar para que no se pierda.

Crónica: Los Planetas volvieron a alinearse

Imagina: tienes una cena especial y quieres prepararla a conciencia. No pierdes detalle, desde cómo colocas los cubiertos hasta tu propio 'set list' de temas de conversación. La ropa, el perfume y hasta los botones de la camisa jugarán un papel importante esta noche. 

Ahora tienes que elegir un buen vino, que podrá convertirse en un perfecto hilo conductor, pasar desapercibido o arruinar la velada. Elige bien. 

Un concierto de Los Planetas es ese vino. No importa lo cuidado que esté, cómo haya madurado, en qué madera haya reposado los últimos años o qué tan bien le hayan colocado el corcho. Hasta que no lo abras, coja oxígeno y empape el paladar no sabrás si estará picado o si te llevará en brazos hasta la victoria. 

Y en el bolo de Madrid todo volvió a alinearse. La madurez de la banda, el soufflé de un disco nuevo en lo más alto y la entrega de un público que arrancó la noche perdonando todo lo pasado y la terminó de viaje por el sol. 

Todo ello sin pasar por alto el superlativo sonido de un Circo Price que está a años luz del resto de salas de la capital. Por suerte, el buen vino estaba servido en cristal de bohemia y no en cualquiera de los vasos de plástico agujereados que aún se atreven a arruinar conciertos en Madrid. 

La primera píldora de 'Soleá' sirvió como declaración de intenciones. La tela de araña empezaba a tejerse desde el escenario, pegajosa y confortable. La nave había cerrado las puertas y solo había asientos de primera clase. Y a falta de azafatas, buenos fueron los 107 faunos que nos elevaron hasta mirarnos cara a cara con la 'Señora de las Alturas' como primera cresta de una ola que ya no daría ni un paso atrás.

La nave estaba en marcha y atravesando ese particular espacio de una banda que ayer decidió soplar y no sorber. Y cuando los astros están alineados, la mejor manera de acariciarlos a todos es recorrerlos en zig-zag, y así discurrió la noche. Como quien visita el Louvre. Como quien pasea por Venecia. 

Estábamos a gusto y eso se notaba. Jota susurraba salpicando canciones de siempre con temas que no tardarán en ser 'flag ship', antes o después. 

Entrelazar himnos de ayer y de hoy te embarca en un viaje extraño. La ruta de 'Nunca me entero de nada', 'Porque me lo digas tú', 'Libertad para el solitario', 'Corrientes Circulares', 'Hierro y Níquel' y 'Rey Sombra' te sacude desde lo que eras en 2004 hasta lo que fuiste en 1994, pasando por esta misma mañana en un viaje que puede llegar a retorcerte. 

Estación tras estación miras por la venta y te vuelves a ver con diez años cuando descubrías la música, con 20 cuando querías comerte el mundo y con 35, cuando la nostalgia se va abriendo hueco y sepultando todo lo anterior. Y todo eso sin poder hacer trasbordo ni cambiar de tren. Pero sin sufrir. Es arte.

DOS RECTAS FINALES

Tras una hora de concierto empezaban a asomar los himnos. Cuando empiezas a echar cálculos de qué te falta para que sea perfecto y ves cómo empiezan a caer las guindas del pastel no puedes más que dejarte llevar. 'David y Claudia', 'José y yo' y 'Alegrías del Incendio' se sumaron de golpe para apuntalar lo que ya empezaba a ser épico. 

La primera recta final llegó con 'Una cruz a cuestas' y con Soleá Morente tapizando la voz de Jota por sorpresa. Y sin tiempo para respirar, La Bienquerida se subió a las tablas para regalarnos 'No sé cómo te atreves' primero y 'Espíritu Olímpico' después, que ya es irremediablemente una de sus mejores canciones pese a no haber echado ni siquiera los dientes. 

Y llegó Islamabad, como paradigma de lo que estaba siendo la noche. De menos a más. No por calidad, sino por sensaciones. Empezar suave y terminar cayendo parriba, esperando el golpe final. 

Comenzó la segunda recta final con un 'Segundo Premio' celebradísimo y con cinco primeros premios después: 'Reunión en la Cumbre' y 'Pesadilla en el Parque de Atracciones' preludiaban el orgasmo que cristalizó en el último bis: 'Un buen día', 'Amanecer', y, para terminar de volverme loco, 'De viaje'. No se me hubiera ocurrido nada mejor antes de aterrizar. 

Y así nos fuimos. Con la sensación de haber marcado un gol realmente increíble y con ganas de quedarnos con Erik hasta las seis. Esas baquetas siempre serán el sillón más cómodo del mundo para la banda. En ellas podrían echarse siesta de orinal y etapa de Tour, si fuera necesario. 

Se acabó la cena. El vino salió bueno. 

Texto y fotos: Humberto del Horno

'All I Want' es el tercer adelanto de nuevo disco de Ride

Tras adelantar ya hace unos meses dos temas del que será su próximo álbum --'Charm Assault' y 'Home is a Feeling', Ride acaba de liberar otro nevo adelanto del que será su primer trabajo discográfico tras 20 años de silencio.

Se trata de la canción 'All I Want', que introduce al grupo de Oxford por un camino algo más electrónico, como si hubieran tomado buena nota de lo que pupilos suyos, como Jagwar Ma, están haciendo últimamente.

Por lo demás, este nuevo disco de Ride verá la luz el próxido 16 de junio vía Wichita Recirdings y llevará por nombre 'Weather Diaries'. La discográfia de Ride comprende también los álbumes 'Nowhere' (1990), al que siguieron 'Going Blanck Again' (1992), 'Carnival Of light' (1995) y 'Tarántula' (1996).

Ñ

El Mató a un Policía Motorizado avanza 'El Tesoro', primer single de su nuevo álbum

El Mató a un Policía Motorizado ha publicado el que será el primer single de su nuevo disco. Se trata de 'El Tesoro', un sencillo que viene acompañado además por dos caras B --'Madre' y 'Postales Negras'-- y que ha sido producido por el propio grupo y Eduardo Bergallo en los estudios Sonic Ranch de Texas.

Según informado Limbo Starr en un comunicado, el grupo nació en La Plata, Argentina,  a mediados del año 2003. Sus componentes son Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados).

Los trabajos que han editado hasta la fecha son: El mató a un policía motorizado (2004),  El nuevo magnetismo (2011) y La dinastía Scorpio (2012).

Primer avance de lo nuevo de The War on Drugs en forma de teaser

Mucho tiempo llevábamos sin tener noticias de The War on Drugs, Aconcretamente desde que acabaron la gira de su exitoso y flamante álbum 'Lost in the Dream' (2014). Pero por sorpresa ayer mismo compartieron un teaser con lo que parece que es un breve adelanto de un nuevo trabajo.

Dicho teaser viene acompañado de imágenes del grupo en blanco y negro en el estudio de grabación. Pero poco más se sabe hasta el momento del que será el sucesor del álbum que para este blog ocupó en 2014 el segundo puesto entre lo mejor en el panorama internacional de ese año.

El grupo nació en 2005 de una colaboración inicial del que es su cantante, Adam Granduciel, y nada más y nada menos que Kurt Vile, que dejó la banda para iniciar su carrera en solitario. Hasta el momento han editado cuatro discos: Wagonwheel Blues (2008), Future Weather (2010), Slave Ambient (2011) y Lost in the Dream (2014).

Rutas Enemigas celebra este sábado su V aniversario en Toledo

El programa de radio libre Rutas Enemigas, comandado por 'Dani Rutas', celebrará este sábado en el Libro-Taberna El Internacional de Toledo su V Aniversario con una Jam Session (Steeley Jam) centrada en la música negra.

A modo de previa, el programa de este jueves de Rutas Enemigas contará con la presencia  del director de la citada Jam Session, Daniel Romero, que será el encargado de dirigir los ritmos soul, blues y ritm & blues.

En cuanto a los horarios, la Jam Session dará comienzo sobre las 21.00 horas. Aunque el V Aniversario de Rutas Enemigas no acaba ahí y a partir de las 23.00 horas comienza una sesión de música a cargo de DJ Flamin Rock y DJ Rutas Enemigas.

La entrada será gratuita.

Recomendación: Dois, vuelta a la adolescencia

Dois publicaba a principios de este año su primer LP 'Está bien' (Orphan Records/Discos Kirlian). Un disco compuesto por 12 temas de pop fresco, sin complicaciones y que son una banda sonora ideal para este verano anticipado que estamos viviendo. Es más, suponen una vuelta a la juventud, a esos grupos que descubrías para darte cuenta que acabarías amando la música.

En los de Vigo encontramos referencias a bandas como The Vaselines, The pasteles o Beat Happening y si buscamos alguna similitud más cercana en el tiempo ahí está Ariel Pink. Pero esos coros femeninos que hay en muchas de sus canciones les emparentar también con Apartamentos Acapulco, aunque sin la contundencia y grandilocuencia de estos, ya que Dois dejan del lado el ruido para optar por el pop lo-fi.

Cantando tanto en castellano como en gallego, las canciones de Dois son pegadizas, con letras un tanto surrealistas y tienen el punto de psicodelia preciso para enganchar desde el primer momento. Ahí están como muestra temas de este 'Está Bien' como 'Dinosaurio', 'Coches abandonados', 'Tractor', 'Saudade' o 'Xardíns'. 

Dois son Óscar Raña (guitarra y voz), Guillermo Portas (bajo) y José Fran Novoa (batería). Editaron su primer EP --'Dois EP' en 2014 y para esta primera larga duración halconeado con Ibán Pérez de los estudios 'Terraforma', mientras que Manu G. Sanz ha sido quien lo ha producido y mezclado.

      

Royal Blood anuncia por fin los detalles de su nuevo álbum

Royal Blood, el dúo inglés que editó para este blog el mejor disco de 2014, y del que poco se ha sabido desde entonces salvo alguna canción nueva hecha para series de televisión, ha desvelado por fin detalles del que será su nuevo disco tras tres años.

Ha sido a través de su página de Facebook en la que el grupo ha publicad un time-lapse en el que se pinta en un mural en una calle, en lo que apostamos que podría ser la portada de este nuevo trabajo, como Mike Kerr y Ben Tatcher han desvelado estos nuevos detalles.

Además, de fondo suena lo que también podría ser un nuevo tema incluido en este segundo álbum de la banda tras 'Royal Blood' (2014), que se llamará 'How Did We Get So Dark?' y verá la luz el próximo 16 de junio.

'Qué quieres de mí', nuevo sencillo del primer disco de Apartamentos Acapulco

Siguen desvelando Apartamentos Acapulco lo que será su primera larga duración con nuevas canciones como esta vitaminada 'Qué quieres de mí', una canción explosiva y con mucha fuerza que augura un disco demoledor para el grupo de Granada.

El primer LP de la banda, que se publicará bajo el nombre de 'Nuevos Testamentos', verá la luz el próximo 22 de abril ya pudimos escuchar hace unas semana 'Juan sin Miedo', que fue el primer single extraído de este nuevo trabajo.

Lista Caleidoscópica del mes de marzo de 2017

Como no podía ser de otra forma no podíamos faltar a nuestra habitual cita con nuestra Lista Caleidoscópica, en la que podréis encontrar todas la novedades de las que hemos ido hablando en marzo con grupos como  a Wavves, Flet Foxes, León Benavente, Cosmen Adelaida, Automatics, Kasabian, Los Planetas, Slowdive o Mawino. A las que se suman las crónicas de los conciertos de Fizzy Soup, Atención Tsunami y Rufus T. Firefly.

Descubre: La Plata, los hits del futuro

Llevábamos ya bastante tiempo pensando en escribir algo sobre La Plata tras descubrirlos hace un tiempo gracias a las redes sociales y esas conversaciones musicales que se producen en las noches de los fines de semana, en las que pones en común con tus más allegados y desconocidos tus gustos, descubriendo o haciéndote descubrir nuevas bandas.

Y así, pasando el tiempo, este grupo valenciano ha pasado a tener cierta notoriedad en la escena musical del país gracias a la publicación de su primer EP --'Un Atasco'-- con Sonido Muchacho. Todos sus miembros provienen de otras bandas de la escena musical valenciana y decidieron en 2016 confluir en La Plata, dentro de un proyecto más pop pero manteniendo la esencia punk.

Muestra de ello es el tema que abre el disco, 'Un Atasco', que podríamos considerar una de las mejores canciones que hemos escuchado en 2017. Sabor a new wave, al pop de los 80, pero con un sonido actualizado a los tiempos que corren; al que se suman unas letras directas. Algo que nos recuerda a El Último Vecino, pero quizá más punk.

El EP lo completan los temas 'Está Ciudad' y 'La Luz', en las que el el punk es mucho más visible que el pop. En ellas las letras son también protagonistas. En la primera de ellas hablan del hastío y el cansancio de vivir en una ciudad de la que escapar tras agotar todas sus posibilidades; y en la segunda de encontrar un lugar en este mundo y un camino que seguir.

En cuanto a la historia del grupo, según recoge la web de Sonido Muchacho, comienza cuando Diego Escriche lanzó 'Un Atasco' en solitario a finales de 2015 con el nombre de '0000000'. A mediados de 2016 acude a Miguel J. Carmona para dar forma al resto de canciones tras disolver 'El Progreso', su proyecto mutuo.

Ahí es cuando se unen al grupo Patricia Ferragud, Salvador Frasquet y María Gea, quien también se ocupa de la cara visible del grupo. Suponemos que encargándose de todo lo relacionado con la imagen de la banda. Un aspecto que les gusta cuidar.