La noche toledana se celebró el pasado fin de semana en la capital regional, pero tuvo su continuación el pasado viernes con el concierto de las dos bandas de la capital regional, Castleheads y Mawino, en la Sala Pícaro.
Los primeros debutaban por fin en la ciudad que les vio nacer tras varias idas y venidas, cambios de nombre y algún que otro problema ya superado. Los segundos presentaban su reciente EP 'Aftewords', editado junto a Monasterio de Cultura.
Castleheads salieron de la crisálida en la que han estado todo este tiempo preparándose para ver la luz. Y lo cierto es que la transformación no ha podido ser más acertada. El sonido brit pop de estos chicos viene a cubrir un espacio que a la escena musical toledana le faltaba y que era ya necesario ocupar.
Las comparaciones son odiosas, y si bien Oasis es la principal referencia de la banda ahora mismo, logran escaparse totalmente de esa línea para marcar su propio estilo y caminar hacía su propio sonido en temas como Jupiter o Faetón. A ellos se suman otras canciones contundentes y pegadizas como 'My Sun', 'Gentle' o 'Time to Fly', que la banda defendió muy bien en directo.
Tras ellos llegaron Mawino. A pesar de haberles visto ya unas cuantas veces, me sorprendió muy gratamente la actitud con la que el grupo salió al escenario. Mostraron unas ganas increíbles de comerse el mundo y liberaron una rabia contenida que no cesó durante todo el concierto.
Comenzaron el bolo con 'Afterwords', la canción que da nombre y que abre su nuevo EP. Y a partir de ahí fueron diseminando los tres temas restantes de este nuevo trabajo --'From May to June', 'Since You Been Gone' y 'Tired Of Me'-- con otros temas ya conocidos de su repertorio como 'Crazy Head', 'Dissapoint You' o 'The Meaning Of Poems', junto con alguna que otra versión.
Todo ello no fue más que otra muestra de que la escena musical toledana sigue estando ahí, con unos grupos que nacen y actúan por primera vez dentro de los muros del cada vez más desolado Casco Histórico de la ciudad, y otros que empiezan a consolidarse. Algo que hay que cuidar y apoyar para que no se pierda.
Cuestionarios Caleidoscópicos
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domingo, 30 de abril de 2017
lunes, 18 de abril de 2016
Crónica: 100 programas de Música Envenenada, radio y música en directo por el mismo precio
El pasado sábado de este fin de semana que acabamos de dejar atrás Toledo, como veníamos avisando, tristemente no podía celebrar el Record Store Day por falta de tiendas de música en la ciudad. Pero eso no supuso un problema para que la música estuviera presente en la ciudad a cargo de dos programas musicales de la radio libre toledana que celebraran senda efemérides.
La primera de ellas tenía lugar por la mañana gracias a Rutas Enemigas que celebró cuatro años de existencia con los directos de Moonshiners, Alias y The Lujamen Brothers en The Crowdfunding. Una pena no poder asistir por asuntos laborales de este Caleidoscospio, aunque hemos visto por ahí que fue todo un éxito, algo de los que nos alegramos de verdad.
Ya por la noche, fue el programa de Onda Polígono Música Envenenada el que se encargó de que la fiesta de la música siguiera en la ciudad con un programa, el número 100, grabado en vivo para la ocasión y que contó con todos los ingredientes habituales de sus emisiones de los lunes, que vieron vitaminas por el concierto posterior de Lecciones de Vuelo y una sesión a cargo de Say Yes Dj y Envenenadub.
El lado radiofónico empezó muy electrónico con M83 y un debate con sentimientos encontrados de su último trabajo 'Junk', pasando por las experiencias de los colaboradores del programa en el concierto de Lust For You, DIIV y Sky Ferreira o las recomendaciones de bandas como My Expansive Awareness desde Zaragoza o los australianos The Belligerents, uno de los descubrimientos de la noche para el que escribe.
La radio dio paso al concierto de Lecciones de Vuelo, joven grupo madrileño a punto de publicar su segunda larga duración y que podemos afirmar que recogen la herencia de lo más granado del indie español de los últimos 15 años, con reminiscencias que van desde La Habitación Roja, Ellos o La Buena Vida, pasando por un toque a Los Planetas en las guitarras.
Melodías bonitas, pegadizas y bailabales interpretadas a dúo entre una voz femenina y masculina muy bien sincronizadas y distorsiones con las que la Sala Pícaro comenzó a llenarse de gente preparada para lo que vía después, en una sesión de música que yo ya dejé casi por todo lo alto a la una de la mañana con 'Mi Fábrica de Baile' de Joe Crepúsculo.
La primera de ellas tenía lugar por la mañana gracias a Rutas Enemigas que celebró cuatro años de existencia con los directos de Moonshiners, Alias y The Lujamen Brothers en The Crowdfunding. Una pena no poder asistir por asuntos laborales de este Caleidoscospio, aunque hemos visto por ahí que fue todo un éxito, algo de los que nos alegramos de verdad.
Ya por la noche, fue el programa de Onda Polígono Música Envenenada el que se encargó de que la fiesta de la música siguiera en la ciudad con un programa, el número 100, grabado en vivo para la ocasión y que contó con todos los ingredientes habituales de sus emisiones de los lunes, que vieron vitaminas por el concierto posterior de Lecciones de Vuelo y una sesión a cargo de Say Yes Dj y Envenenadub.
El lado radiofónico empezó muy electrónico con M83 y un debate con sentimientos encontrados de su último trabajo 'Junk', pasando por las experiencias de los colaboradores del programa en el concierto de Lust For You, DIIV y Sky Ferreira o las recomendaciones de bandas como My Expansive Awareness desde Zaragoza o los australianos The Belligerents, uno de los descubrimientos de la noche para el que escribe.
La radio dio paso al concierto de Lecciones de Vuelo, joven grupo madrileño a punto de publicar su segunda larga duración y que podemos afirmar que recogen la herencia de lo más granado del indie español de los últimos 15 años, con reminiscencias que van desde La Habitación Roja, Ellos o La Buena Vida, pasando por un toque a Los Planetas en las guitarras.
Melodías bonitas, pegadizas y bailabales interpretadas a dúo entre una voz femenina y masculina muy bien sincronizadas y distorsiones con las que la Sala Pícaro comenzó a llenarse de gente preparada para lo que vía después, en una sesión de música que yo ya dejé casi por todo lo alto a la una de la mañana con 'Mi Fábrica de Baile' de Joe Crepúsculo.
sábado, 9 de enero de 2016
Crónica: King Jartur & His Lords presentan 'Ah de la Almena!!' en Toledo, desparrame para bailar y quemar el roscón de reyes
Los toledanos King Jartur & His Lords presentaban este viernes en la sala Los Clásicos de la capital regional su primer LP 'Ah de la Almena!!'. Jugando en casa, el grupo ofreció diversión y desparrame con la posibilidad de quemar el roscón de reyes y los kilos ganados durante esta dura Navidad.
Oportunidades para ello no faltaron y con la arengas a los presentes para bailar como malditos (y cabrones), el grupo --ataviado como es habitual con motivos medievales-- pulsó el botón con el que son capaces de teletransportar al personal a California Beach para volver a coger unas olas, esta vez en pleno y crudo invierno en la ciudad de Toledo.
Aunque ya sabemos que al público toledano nos cuesta entrar en faena, al final acabó pasando por el aro. Para lo que ayudaron, y mucho, esos ritmos surf, sixties y el rock and roll al que nos tiene acostumbrados el grupo, los balones de playa, la "rivalidad" entre el Cambrón y El Greco o los coros compartidos con el respetable.
Con todo, este viernes resonaron con mucha fuerza las canciones más destacadas de este nuevo LP como la instrumental 'Thalula Does The Hula' que, si la memoria no me falla, fue la introducción perfecta de lo que estaba por llegar y que alcanzó su punto álgido con el tema 'Ah de la Almena!!', los revolcones por el suelo y los miembros de la banda en las alturas o entre el público.
También destacaron temas como 'Hotrod Hullaballoo', con ese punteo inicial que la hace reconocible a kilómetros o 'Tentacled Octupus Man', en un concierto que se hizo corto pese a los bises. No hubiera importado que se alargase un poco más aunque hubiera peligro de sopoilers de la última película de La Guerra de las Galaxias o de que me estallaran los tímpanos porque no sé a vosotros pero a mí todavía me pintan los oídos.
Oportunidades para ello no faltaron y con la arengas a los presentes para bailar como malditos (y cabrones), el grupo --ataviado como es habitual con motivos medievales-- pulsó el botón con el que son capaces de teletransportar al personal a California Beach para volver a coger unas olas, esta vez en pleno y crudo invierno en la ciudad de Toledo.
Aunque ya sabemos que al público toledano nos cuesta entrar en faena, al final acabó pasando por el aro. Para lo que ayudaron, y mucho, esos ritmos surf, sixties y el rock and roll al que nos tiene acostumbrados el grupo, los balones de playa, la "rivalidad" entre el Cambrón y El Greco o los coros compartidos con el respetable.
Con todo, este viernes resonaron con mucha fuerza las canciones más destacadas de este nuevo LP como la instrumental 'Thalula Does The Hula' que, si la memoria no me falla, fue la introducción perfecta de lo que estaba por llegar y que alcanzó su punto álgido con el tema 'Ah de la Almena!!', los revolcones por el suelo y los miembros de la banda en las alturas o entre el público.
También destacaron temas como 'Hotrod Hullaballoo', con ese punteo inicial que la hace reconocible a kilómetros o 'Tentacled Octupus Man', en un concierto que se hizo corto pese a los bises. No hubiera importado que se alargase un poco más aunque hubiera peligro de sopoilers de la última película de La Guerra de las Galaxias o de que me estallaran los tímpanos porque no sé a vosotros pero a mí todavía me pintan los oídos.
viernes, 11 de septiembre de 2015
Best Coast interpretan 'California Nights' en lo alto de la torre de Capitol Records
'California Nights' fue el primer single extraído del tercer disco de Best Coast, que recibió el mismo nombre y se publicó el pasado mes de mayo. Ahora la banda ha interpretado esta canción en un emocionante directo desde lo alto de la torre de Capitol Records.
Una actuación que pone el bello de punta y que nos sirve de excusa para reivindicar que este 'California Nights' es uno de los mejores discos de los que va de año, sin duda alguna. Así que esperemos que disfrutéis con esta magistral interpretación.
Una actuación que pone el bello de punta y que nos sirve de excusa para reivindicar que este 'California Nights' es uno de los mejores discos de los que va de año, sin duda alguna. Así que esperemos que disfrutéis con esta magistral interpretación.
sábado, 20 de junio de 2015
Crónica: Cooper + Mawino, recuerdos la adolescencia más pop de nuestras vidas y trallazos de guitarra
Casi por casualidad me había enterado de que Cooper iban a venir a tocar a Toledo este mes de junio en una sala que no es ni mucho menos de las habituales en la escena de la capital regional donde se suelen celebrar casi todos los conciertos. Así que, alejado de la protección las murallas del Casco Histórico, salí al Polígono para descubrir que el barrio tiene vida los fines de semana y que hay salas como The Times, que por cierto se medio llenan, para acoger buenos conciertos.
Conciertos como el de Cooper y Mawino con grandes trallazos de guitarra y recuerdos a la adolescencia y la juventud más pop de nuestras vidas, gracias a un grupo como el de Alex Díez, que ha marcado a muchas personas y que estaba entre los imprescindibles cuando uno como el que escribe se iniciaba en esto de tener algo de gusto a la hora de escuchar música.
Venían los leoneses a Toledo a presentar su último Mini-LP llamado UHF del que sonaron en el concierto 'Ideal', 'Girasoles', 'Brick Lane', la gran 'Nosotros' --que aunque nueva el público ya coreaba como un clásico-- o la contundente 'Hipters', que podemos bautizar sin miedo a equivocarnos como una de las mejores canciones de este nuevo trabajo.
Pero no todo fueron en el concierto de Cooper en Toledo canciones de su nuevo trabajo. Como era de esperar el cancionero del grupo de León se asomó también a The Times y se pudieron escuchar hits como 'El Círculo Polar', 'Tecnicolor', 'Entre Girasoles', 'Buzo' y muchas otras que propiciaron que el grupo hiciera hasta dos bises y el bailoteo de los allí presentes.
Mención aparte merecen dos momentos destacados en la noche: cuando el grupo homenajeó a Los Flechazos interpretando 'Luces Rojas' de 'Preparados, Listos ya' (1990), después de la que Alex bromeo al decir: "Vamos teniendo una edad, pero la vamos teniendo juntos"; y la versión de 'New Life' de Depeche Mode con coreografía incluida (gracias a Samu de 'No intentes engañarme' por darse cuenta).
El concierto lo abrieron los toledanos Mawino de quienes ya hemos dado cuenta en alguna ocasión en nuestras crónicas caleidoscópicas de su buen hacer con ese power rock que procesan y que tienen su primer disco recién salido del horno, aunque como dijo su cantante "todavía quema". Esperemos poder hacernos pronto con una copia.
sábado, 14 de marzo de 2015
Crónica: Neuman vence al murmullo en Toledo con un gran espectáculo de rock
Neuman desembarcaba este viernes 13 por segunda vez en Toledo --esta vez en la sala Círculo de Arte-- en un concierto que empezó casi por sorpresa después de una sesuda sesión de afinamiento. Quizá fue este factor el que pilló al público toledano desprevenido y la causa por la que la gente no paró de hablar, creando un murmullo muy molesto ante el que el grupo supo sobreponerse y finalmente pudo vencer.
Así, tras un inicio a medio gas, la llegada de temas como 'You Fill My Heart' y 'Turn It' bastaban para iniciar el precalentamiento, que continúo --ukelele en mano-- con 'A Crab Kiss' para llegar a uno de los momentos más incómodos de la noche cuando el grupo tuvo que esperar para comenzar a tocar 'Too Prety' porque se oía más al publico hablar que la música.
Menos mal que no lo consideraron una falta de respeto y brindaron a los allí presentes una interpretación intensa hasta la extenuación de este tema, que alargaron todo lo posible con distorsiones y golpes de guitarra para crear una atmósfera hipnotizante, que supieron mantener en 'Kids'.
Tras un pequeño parón --en el que algunos dudamos que el grupo volviera a salir por aquello de los murmullos-- Paco Román se subía solo al escenario para interpretar 'If', que normalmente suele tocar con la guitarra acústica pero que decidió hacerlo por segunda vez durante esta gira con una guitarra eléctrica.
El concierto iba a crecer en intensidad con el siguiente paso que iba a dar el grupo tras decidir interpretar el último EP que ha publicado --'Trapped/Sumer Love'-- y dedicárselo a María, una toledana que, según explicó Román, ha contribuido en los arreglos de este precioso 7" rojo que no tiene desperdicio.
Neuman pusieron así marcha hacia la recta final del concierto en el que no podían faltar hits como 'Bye Fear/Hi Love' o 'Hell' y, aunque tras un breve inciso nos hicieran ilusionarnos y creer que era ese el momento el que empezaba su bolo, el concierto concluiría casi dos horas después de su inicio ofreciendo un gran espectáculo de rock y atronando oídos con 'Battle Starship', si la memoria no me falla.
Así, tras un inicio a medio gas, la llegada de temas como 'You Fill My Heart' y 'Turn It' bastaban para iniciar el precalentamiento, que continúo --ukelele en mano-- con 'A Crab Kiss' para llegar a uno de los momentos más incómodos de la noche cuando el grupo tuvo que esperar para comenzar a tocar 'Too Prety' porque se oía más al publico hablar que la música.
Menos mal que no lo consideraron una falta de respeto y brindaron a los allí presentes una interpretación intensa hasta la extenuación de este tema, que alargaron todo lo posible con distorsiones y golpes de guitarra para crear una atmósfera hipnotizante, que supieron mantener en 'Kids'.
Tras un pequeño parón --en el que algunos dudamos que el grupo volviera a salir por aquello de los murmullos-- Paco Román se subía solo al escenario para interpretar 'If', que normalmente suele tocar con la guitarra acústica pero que decidió hacerlo por segunda vez durante esta gira con una guitarra eléctrica.
El concierto iba a crecer en intensidad con el siguiente paso que iba a dar el grupo tras decidir interpretar el último EP que ha publicado --'Trapped/Sumer Love'-- y dedicárselo a María, una toledana que, según explicó Román, ha contribuido en los arreglos de este precioso 7" rojo que no tiene desperdicio.
Neuman pusieron así marcha hacia la recta final del concierto en el que no podían faltar hits como 'Bye Fear/Hi Love' o 'Hell' y, aunque tras un breve inciso nos hicieran ilusionarnos y creer que era ese el momento el que empezaba su bolo, el concierto concluiría casi dos horas después de su inicio ofreciendo un gran espectáculo de rock y atronando oídos con 'Battle Starship', si la memoria no me falla.
martes, 3 de marzo de 2015
Crónica: Sesión de folk-pop y rock con Kenedy y Maiora Tibi
El pasado fin de semana de conciertos en Toledo concluía en la Sala Pícaro con Kenedy y Maiora Tibi el sábado. Está bien que una ciudad como esta uno pueda gastarse solamente diez euros, aunque solo se lo pueda permitir de vez en cuando, para ver el viernes a Ed Wood Lovers y Marciano Total y el sábado a los ya mencionados grupos y disfrutar de algo de música en directo.
Abrió la noche la banda sevillana Kenedy en un set acústico para esta ocasión protagonizado por su cantante Iñigo Laspiur. Poco a poco fue desgranando canciones de su último disco 'Guts' que brillaron con gran intensidad en momentos como 'Two'. También destaco la interpretación de 'Some Tales' del EP del grupo llamado 2013.
Música pop-folk con un toque de rock meloso que les emparenta con U2 en una ocasiones o, por decir alguien más cercano, Mumford & Sosns. En cualquier caso, de lo que no cabe duda es de que quedaron ganas de ver a la banda al completo para poder disfrutar de lo que parece, con una escucha rápida de su discografía, una música más grandilocuente.
Siguieron poco después Maiora Tibi. El grupo de Toledo en el que confluyen multitud de influencias que van desde la música sixties inglesa al rock de los 70 estadounidense pasando por el grunge e incluso el brip-pop. Así, por el Pícaro resonaron en la música de los toledanos algo de The Doors, las bases rítmicas de Nirvana, la voz de Noel Gallagher y una pizca de Kasabian.
Pero es precisamente este mar de influencias en el que se pierde Maiora Tibi el que acaba convirtiéndose en uno de sus defectos y no precisamente una virtud. No obstante, desde aquí creo encarecidamente que la banda tiene futuro porque tocan muy bien en directo, su guitarrista es un virtuoso y a su cantante le sobra actitud. Solamente les falta encontrar el rumbo y sonar a ellos mismos y un poco menos al resto.
Abrió la noche la banda sevillana Kenedy en un set acústico para esta ocasión protagonizado por su cantante Iñigo Laspiur. Poco a poco fue desgranando canciones de su último disco 'Guts' que brillaron con gran intensidad en momentos como 'Two'. También destaco la interpretación de 'Some Tales' del EP del grupo llamado 2013.
Música pop-folk con un toque de rock meloso que les emparenta con U2 en una ocasiones o, por decir alguien más cercano, Mumford & Sosns. En cualquier caso, de lo que no cabe duda es de que quedaron ganas de ver a la banda al completo para poder disfrutar de lo que parece, con una escucha rápida de su discografía, una música más grandilocuente.
Siguieron poco después Maiora Tibi. El grupo de Toledo en el que confluyen multitud de influencias que van desde la música sixties inglesa al rock de los 70 estadounidense pasando por el grunge e incluso el brip-pop. Así, por el Pícaro resonaron en la música de los toledanos algo de The Doors, las bases rítmicas de Nirvana, la voz de Noel Gallagher y una pizca de Kasabian.
Pero es precisamente este mar de influencias en el que se pierde Maiora Tibi el que acaba convirtiéndose en uno de sus defectos y no precisamente una virtud. No obstante, desde aquí creo encarecidamente que la banda tiene futuro porque tocan muy bien en directo, su guitarrista es un virtuoso y a su cantante le sobra actitud. Solamente les falta encontrar el rumbo y sonar a ellos mismos y un poco menos al resto.
sábado, 28 de febrero de 2015
Crónica: Ed Wood Lovers + Murciano Total, Albacete y Murcia intentan tomar Toledo a base de tecno-pop
Llegó el 27 de febrero a Toledo, el día en el que el tecno-pop llegado de Albacete y Murcia, procesado por Ed Wood Lovers y Murciano Total, intentó tomar la capital regional. Ante un público más bien escaso en la Sala Pícaro, durante poco menos de dos horas ambas bandas sacaron a pasear sus melodías pegadizas y el humor y el sarcasmo de sus letras.
Les tocó el difícil papel de abrir la sesión a Ed Wood Lovers, el dúo de Albacete afincado en Toledo dio algunas pistas durante su actuación de alguna de las canciones que compondrá su nuevo álbum. Unos temas continuistas de las canciones ya conocidas tanto de Ciencias Exactas como de Albricias, que también sacaron a pasear la pasada noche.
Ed Wood Lovers mezclan la tragicomedia en sus composiciones dentro de la música independiente española como nadie y son conscientes de ello. Así lo representan también en el escenario y así se dejaron ver este viernes en Toledo con temas como 'Monstruo' , 'Fuegos Artificiales' o 'Héroes', entre otros muchos.
Les tocó el difícil papel de abrir la sesión a Ed Wood Lovers, el dúo de Albacete afincado en Toledo dio algunas pistas durante su actuación de alguna de las canciones que compondrá su nuevo álbum. Unos temas continuistas de las canciones ya conocidas tanto de Ciencias Exactas como de Albricias, que también sacaron a pasear la pasada noche.
Ed Wood Lovers mezclan la tragicomedia en sus composiciones dentro de la música independiente española como nadie y son conscientes de ello. Así lo representan también en el escenario y así se dejaron ver este viernes en Toledo con temas como 'Monstruo' , 'Fuegos Artificiales' o 'Héroes', entre otros muchos.
No mucho después llegaría el turno para Murciano Total, dentro de su primer concierto dentro de la programación de Girando por Salas. A los de Murcia les tocaba defender en directo su recién publicado álbum de debut --'Quereres y Dejenes'-- y la verdad es que las canciones que interpretaron de este disco, mezcladas con algunas previas al mismo, suenan mucho mejor.
Abrió el repertorio, amenizado con proyecciones personalizadas para cada tema, 'El Príncipe Oscuro de Fortuna' cuya intro se prolongó más de la cuenta para mantener el suspense, o por problemas técnicos. En cualquier caso, y aunque costó arrancar, el grupo se desenvolvió con solvencia y se le veía cómodo y disfrutando en el escenario.
Tras el 'Príncipe Oscuro de la Fortuna' y pasando por 'La Montaña Azul', Murciano Total despertaron a quien todavía no estaba prestando atención con los golpes de percusión de 'La Parranda', continuando el inciso por sus anteriores trabajos con 'El Castillo de Román' --aunque esta también está en su nievo disco-- y 'La China de las Rejas'.
Llegarían así los pesos pesados de 'Quereres y Dejenes' con 'El Internacional y la mala racha', la gran 'La Casa Parisina' y el single de adelanto 'Quémalos por mi'. La recta final del concierto llegaría con 'El Espejo', 'Ventanas de Ocasión' y 'El Rey Canibal', en un show que se hizo corto, pero es que no podían alargarlo más porque no había más canciones, según dijeron. Una pena.
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domingo, 2 de noviembre de 2014
Crónica: MAD Live! by Sony: Mando Dio en su nave espacial, The Kooks más grandes que nunca y la intensidad The National
El pasado viernes 31 de octubre se celebró en BarclayCard Center de Madrid, coincidiendo con Halloween, la primera edición del MAD Live! by Sony. Un nuevo festival urbano que llegaba a la capital del reino con una interesante propuesta, suficiente para convencernos de hacer un viaje relámpago en coche desde Toledo y dejar aparcados por este año las fiestas y los disfraces para ver a The Orwells, Grises, Mando Diao, The Kooks y The National.
Casi con el tiempo justo llegamos para ver a The Orwells poner en escena su último disco Disgraceland. Los americanos no defraudaron y sonaron potentes como pocos desde el principio, con sus guitarras y esa voz singular de su cantante Mario Cuomo. Destacaron así momentos como la interpretación de 'Who Needs You' o la versión rockera de 'Stop Breaking My Heart'.
Todavía con poca gente en el BarclayCard Center saltaron al escenario Grises para intentar desatar a su "Animal" entre el público y calentar los motores para el resto de actuaciones. Los gipuzkoanos pusieron mucho empeño en ello y no decepcionaron con canciones tan efectivas como 'Wendy', pero la gente allí congregada estaba esperando otra cosa.
Casi con el tiempo justo llegamos para ver a The Orwells poner en escena su último disco Disgraceland. Los americanos no defraudaron y sonaron potentes como pocos desde el principio, con sus guitarras y esa voz singular de su cantante Mario Cuomo. Destacaron así momentos como la interpretación de 'Who Needs You' o la versión rockera de 'Stop Breaking My Heart'.
Todavía con poca gente en el BarclayCard Center saltaron al escenario Grises para intentar desatar a su "Animal" entre el público y calentar los motores para el resto de actuaciones. Los gipuzkoanos pusieron mucho empeño en ello y no decepcionaron con canciones tan efectivas como 'Wendy', pero la gente allí congregada estaba esperando otra cosa.
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jueves, 17 de julio de 2014
Crónica: Foster The People reinan en el Nos Alive con el permiso de Arctic Monkeys
El pasado fin de semana se celebró en Lisboa el Optimus Alive, que para la edición del próximo año pasará a llamarse Nos Alive. Uno de los festivales más importantes de la capital de Portugal, que reunía como cabezas de cartel a Arctic Monkeys, Black Keys y The Libertines, a los que se unían otros muchos grupos de "clase media", que al final es lo que da calidad a eventos de este tipo.
Es por ello por lo que sin temor a equivocarme, puedo afirmar que solamente el grupo de Alex Turner estuvo a la altura de un cabeza de cartel ante unos Black Keys que estuvieron bastante sosainas y unos The Libertines un poco pasados y que no consiguieron congregar a todo el público que parecían prometer, ya que la gente prefirió otros conciertos que se celebraban al mismo tiempo.
Es aquí donde triunfa la denominada "clase media" que acudió al Paseo Marítimo de Algés con Foster The People a la cabeza, seguidos de Unknown Mortal Orquhestra, The War On Drugs o Temples, que elevaron la calidad artística de la presente edición del festival lisboeta. A continuación, un detalle más pormenorizado de los conciertos que nos dio tiempo a ver cada día, creo que permitirá explicar de lo que hablo.
JUEVES 11 DE JULIO
Con todas las entradas vendidas para este día, algo que se notaba desde la entrada al recinto de conciertos, iniciamos nuestra andadura en el festival --después de recorrer el río Tajo desde Toledo-- con Temples en el escenario Heineken. Los ingleses, aupados por NME llevaron a Lisboa el rock psicodélico de su estupendo álbum de debut, que se vio algo deslucido por un mal sonido al inicio del concierto y que hizo que solo engancharan al publico con sus singles: 'Shelter Song', 'Keep In The Dark' o 'Mesmerise'.
Tras el country-folk un tanto cansino de The Lumminers y los singles coreados por todo el mundo de Imagine Dragons, llegó unos de los platos fuertes del día. Interpol salían al escenario para presentar, o eso creíamos, El Pintor. Sin embargo los de Paul Banks escondieron su nuevo disco --del que solo tocaron tres canciones-- entre los singles de los cuatro anteriores en un fenomenal concierto marcado por los bailes hipnóticos de su guitarrista.
Pasada la media noche llegaba a uno de los momentos cruciales del festival. Arctic Monkeys salían al escenario para defender el gran AM y así lo hicieron entre los movimientos de cadera de Alex Turner y su chulería, que puedo asegurar que alcanza ya niveles que la humanidad es incapaz de comprender.
Sin embargo, esto no resto un ápice de calidad a un concierto en que el que supieron intercalar singles de anteriores discos con casi su nuevo trabajo al completo. A destacar momentos entre la locura de 'I Bet You Look Good On The Dance Floor', la calma chicha de temas como 'No1. Party Athem' o Wy'd 'You Only Call Me When You´re High' o la contundencia de 'Do I Wanna Know' y 'Are U Mine?'.
VIERNES 12 DE JULIO
El viernes iniciamos la jornada con Russian Red. La española llegaba por primera vez a Lisboa para defender en directo su último disco, Agent Cooper. Y vaya si lo hizo, las canciones de este nuevo disco suenan muy bien en concierto, y lo dice alguien a quien no le gusta en absoluto los discos anteriores de Lourdes. Además, la cantante estaba feliz en el esceneario y eso se notaba.
Del escenario Heineken nos desplazamos al escenario principal para ver la propuesta rockera de The Last Internationale, que sonaron con mucha fuerza, sobre todo por la voz de su cantante, y las reivindicaciones contra el capitalismo de su guitarrista. Seguidos salieron al escenario MGMT, un concierto para mí muy esperado y cuya psicodelía deslució un poco porque todavía era de día, menos en 'Time to Pretend' y 'Kids' que provocaron la locura entre el respetable.
Quedaba todavía el plato fuerte del viernes. Con algo de retraso, Black Keys salieron al escenario sin mucha prisa para presentar su último disco Turn Blue y, aunque los tiempos entre canción y canción se hacían demasiado largos y algo aburridos, fueron los temas de El Camino los que todo el mundo estaba esperando.
A última hora de la noche, casi entrada la madrugada, volvimos al escenario Heineken para ver a Au Revoir Simmone. El atractivo trío neoyorquino salió al escenario detrás de sus tres teclados y llenó la carpa con preciosas melodías bailables de Synth Pop muy propicias para esas horas de la noche.
SÁBADO 13 DE JULIO
El último día del festival, el que yo más esperaba, es en el que se hizo palpable esa "clase media" que dio ese aire de calidad a un gran evento como el Nos Alive. La jornada comenzó con el rock clásico de The War On Drugs y siguió la grata sorpresa del directo de Unknown Mortal Orqhuestra, quienes suenan muy diferentes que en el disco, con mucha más energía y muy buen rollo.
De vuelta por última vez al escenario Nos Alive nos esperaban Foster The People para un concierto que no dio tregua desde el primer minuto. Mark Foster llenaba el escenario una y otra vez tocando todo tipo de instrumentos y con su voz.
Sin miedo a equivocarme puedo decir que fue el concierto más equilibrado del festival, de los que mejor sonaron y un derroche musical que ninguno de los presentes queríamos que terminase nunca, sobre todo cuando el grupo interpretó canciones como 'Comming Of Age', 'Pseudologia Fantastica', 'Pumped Up Kids', 'Waste' o 'Called What You Want'.
Para terminar nuestra participación en el festival llegaron The Libertines y el subidón que todavía quedaba de Foster The People se vino un poco abajo con Pete Doherty y Karl Barat. No me malinterpreteis, esperaba este concierto e incluso me uní a un grupo de desconocidos cuando escuché la primera nota de 'Don´t Look Back In To The Sun' para gritar y brincar como si no hubiera mañana con ellos, pero es que Foster The People dejaron el listón muy alto.
(Fotos: Jorge Merino Domíguez)
Es por ello por lo que sin temor a equivocarme, puedo afirmar que solamente el grupo de Alex Turner estuvo a la altura de un cabeza de cartel ante unos Black Keys que estuvieron bastante sosainas y unos The Libertines un poco pasados y que no consiguieron congregar a todo el público que parecían prometer, ya que la gente prefirió otros conciertos que se celebraban al mismo tiempo.
Es aquí donde triunfa la denominada "clase media" que acudió al Paseo Marítimo de Algés con Foster The People a la cabeza, seguidos de Unknown Mortal Orquhestra, The War On Drugs o Temples, que elevaron la calidad artística de la presente edición del festival lisboeta. A continuación, un detalle más pormenorizado de los conciertos que nos dio tiempo a ver cada día, creo que permitirá explicar de lo que hablo.
JUEVES 11 DE JULIO
Con todas las entradas vendidas para este día, algo que se notaba desde la entrada al recinto de conciertos, iniciamos nuestra andadura en el festival --después de recorrer el río Tajo desde Toledo-- con Temples en el escenario Heineken. Los ingleses, aupados por NME llevaron a Lisboa el rock psicodélico de su estupendo álbum de debut, que se vio algo deslucido por un mal sonido al inicio del concierto y que hizo que solo engancharan al publico con sus singles: 'Shelter Song', 'Keep In The Dark' o 'Mesmerise'.
Tras el country-folk un tanto cansino de The Lumminers y los singles coreados por todo el mundo de Imagine Dragons, llegó unos de los platos fuertes del día. Interpol salían al escenario para presentar, o eso creíamos, El Pintor. Sin embargo los de Paul Banks escondieron su nuevo disco --del que solo tocaron tres canciones-- entre los singles de los cuatro anteriores en un fenomenal concierto marcado por los bailes hipnóticos de su guitarrista.
Pasada la media noche llegaba a uno de los momentos cruciales del festival. Arctic Monkeys salían al escenario para defender el gran AM y así lo hicieron entre los movimientos de cadera de Alex Turner y su chulería, que puedo asegurar que alcanza ya niveles que la humanidad es incapaz de comprender.
Sin embargo, esto no resto un ápice de calidad a un concierto en que el que supieron intercalar singles de anteriores discos con casi su nuevo trabajo al completo. A destacar momentos entre la locura de 'I Bet You Look Good On The Dance Floor', la calma chicha de temas como 'No1. Party Athem' o Wy'd 'You Only Call Me When You´re High' o la contundencia de 'Do I Wanna Know' y 'Are U Mine?'.
VIERNES 12 DE JULIO
El viernes iniciamos la jornada con Russian Red. La española llegaba por primera vez a Lisboa para defender en directo su último disco, Agent Cooper. Y vaya si lo hizo, las canciones de este nuevo disco suenan muy bien en concierto, y lo dice alguien a quien no le gusta en absoluto los discos anteriores de Lourdes. Además, la cantante estaba feliz en el esceneario y eso se notaba.
Del escenario Heineken nos desplazamos al escenario principal para ver la propuesta rockera de The Last Internationale, que sonaron con mucha fuerza, sobre todo por la voz de su cantante, y las reivindicaciones contra el capitalismo de su guitarrista. Seguidos salieron al escenario MGMT, un concierto para mí muy esperado y cuya psicodelía deslució un poco porque todavía era de día, menos en 'Time to Pretend' y 'Kids' que provocaron la locura entre el respetable.
Quedaba todavía el plato fuerte del viernes. Con algo de retraso, Black Keys salieron al escenario sin mucha prisa para presentar su último disco Turn Blue y, aunque los tiempos entre canción y canción se hacían demasiado largos y algo aburridos, fueron los temas de El Camino los que todo el mundo estaba esperando.
A última hora de la noche, casi entrada la madrugada, volvimos al escenario Heineken para ver a Au Revoir Simmone. El atractivo trío neoyorquino salió al escenario detrás de sus tres teclados y llenó la carpa con preciosas melodías bailables de Synth Pop muy propicias para esas horas de la noche.
SÁBADO 13 DE JULIO
El último día del festival, el que yo más esperaba, es en el que se hizo palpable esa "clase media" que dio ese aire de calidad a un gran evento como el Nos Alive. La jornada comenzó con el rock clásico de The War On Drugs y siguió la grata sorpresa del directo de Unknown Mortal Orqhuestra, quienes suenan muy diferentes que en el disco, con mucha más energía y muy buen rollo.
De vuelta por última vez al escenario Nos Alive nos esperaban Foster The People para un concierto que no dio tregua desde el primer minuto. Mark Foster llenaba el escenario una y otra vez tocando todo tipo de instrumentos y con su voz.
Sin miedo a equivocarme puedo decir que fue el concierto más equilibrado del festival, de los que mejor sonaron y un derroche musical que ninguno de los presentes queríamos que terminase nunca, sobre todo cuando el grupo interpretó canciones como 'Comming Of Age', 'Pseudologia Fantastica', 'Pumped Up Kids', 'Waste' o 'Called What You Want'.
Para terminar nuestra participación en el festival llegaron The Libertines y el subidón que todavía quedaba de Foster The People se vino un poco abajo con Pete Doherty y Karl Barat. No me malinterpreteis, esperaba este concierto e incluso me uní a un grupo de desconocidos cuando escuché la primera nota de 'Don´t Look Back In To The Sun' para gritar y brincar como si no hubiera mañana con ellos, pero es que Foster The People dejaron el listón muy alto.
(Fotos: Jorge Merino Domíguez)
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domingo, 13 de abril de 2014
Crónica: Triángulo de Amor Bizarro, el otro réquiem del ruido y la distorsión que por fin llegó a Toledo
Triángulo de Amor Bizarro llegaban por primera vez este sábado 12 de abril a Toledo coincidiendo con uno de los eventos culturales más importantes de la celebración del IV Centenario de la muerte de El Greco: El Réquiem de Verdi a cargo de Riccardo Muti que tuvo lugar en la Catedral Primada y al que, lleno de pomposidad, acudieron la Reina, muchas otras autoridades, políticos y cientos de personas.
Lamentablemente no había cientos de personas en la Sala Pícaro de Toledo para ver al grupo gallego, que lo que ofreció fue otro réquiem: El del ruido y la distorisión de sus canciones, que también se hizo un hueco en la capital regional este sábado, en un concierto al que no se echó en falta a la Reina, de la que se habló, pero no precisamente bien, y no solo en el tema 'Enemigos del Espíritu'.
El azar quiso también que este concierto coincidiese con la presentación de la candidatura a las elecciones europeas del PP, en la que casi todo el partido --incluyendo Rajoy, Cañete y, por supuesto, Cospedal-- estuvieron en Toledo. Lo que no deja de ser curioso si tenemos en cuenta que Triángulo de Amor Bizarro no se caracterizan precisamente por simpatizar con los 'populares'.
Eventos todos ellos que no pasaron desapercibidos para el grupo que horas antes del concierto colgó en sus redes sociales el siguiente mensaje: "Hoy Toledo. Hay un contubernio del partido y anda la Reina por ahí. Si queréis todo lo contrario, a las 22 horas en la Sala Picaro".
Y los que queríamos todo lo contrario, después de unas largas ocho horas de trabajo y alguna más extra aguantando precisamente el "contubernio" del partido y a quienes por gusto se agolpan a 500 metros de la catedral solo para gritar a la Reina guapa y que se conforman con que les salude, nos dirigimos a la Sala Pícaro de Toledo, donde la espera a ver a los gallegos se hizo más amena si cabe por los chupitos de Jagger y otras sustancias que no vienen al caso.
Al llegar a la sala el ambiente ya era distinto que en otros conciertos que ha acogido últimamente, mas que nada porque --aunque no se llenó, pero casi-- había público suficiente como para que aquello pareciera eso, un concierto de verdad, y no un recital ante una decena de personas. Y eso se notaba en que hacía calor y en que el público disfrutaba, bailaba y coreaba las canciones.
En poco menos de hora y media, no hacía falta más la verdad, Triángulo de Amor Bizarro presentó las canciones de su último trabajo, Estrellas Místicas, que en directo suenan mucho mejor y que intercaló con los temas de sus dos anteriores discos. Especialmente intenso fue el momento que descargaron y que empezó con 'El Himno de la Bala' y siguió con 'Enemigos del Espíritu' para acabar de forma algo más reposada con 'Un Rayo de Sol'.
A pesar de ser un grupo con tan solo tres discos de estudio a sus espaldas, ya hay canciones que forman parte de la historia de la música independiente española y que también fueron de muy agradable escucha durante el concierto, más que nada porque todos los allí presentes esperábamos a que sonasen. Me estoy refiriendo a temas como 'El Fantasma de la Transición', '¿Quiénes son los curanderos' o 'De la Monarquía a la Criptocracia'.
Lamentablemente no había cientos de personas en la Sala Pícaro de Toledo para ver al grupo gallego, que lo que ofreció fue otro réquiem: El del ruido y la distorisión de sus canciones, que también se hizo un hueco en la capital regional este sábado, en un concierto al que no se echó en falta a la Reina, de la que se habló, pero no precisamente bien, y no solo en el tema 'Enemigos del Espíritu'.
El azar quiso también que este concierto coincidiese con la presentación de la candidatura a las elecciones europeas del PP, en la que casi todo el partido --incluyendo Rajoy, Cañete y, por supuesto, Cospedal-- estuvieron en Toledo. Lo que no deja de ser curioso si tenemos en cuenta que Triángulo de Amor Bizarro no se caracterizan precisamente por simpatizar con los 'populares'.
Eventos todos ellos que no pasaron desapercibidos para el grupo que horas antes del concierto colgó en sus redes sociales el siguiente mensaje: "Hoy Toledo. Hay un contubernio del partido y anda la Reina por ahí. Si queréis todo lo contrario, a las 22 horas en la Sala Picaro".
Y los que queríamos todo lo contrario, después de unas largas ocho horas de trabajo y alguna más extra aguantando precisamente el "contubernio" del partido y a quienes por gusto se agolpan a 500 metros de la catedral solo para gritar a la Reina guapa y que se conforman con que les salude, nos dirigimos a la Sala Pícaro de Toledo, donde la espera a ver a los gallegos se hizo más amena si cabe por los chupitos de Jagger y otras sustancias que no vienen al caso.
Al llegar a la sala el ambiente ya era distinto que en otros conciertos que ha acogido últimamente, mas que nada porque --aunque no se llenó, pero casi-- había público suficiente como para que aquello pareciera eso, un concierto de verdad, y no un recital ante una decena de personas. Y eso se notaba en que hacía calor y en que el público disfrutaba, bailaba y coreaba las canciones.
En poco menos de hora y media, no hacía falta más la verdad, Triángulo de Amor Bizarro presentó las canciones de su último trabajo, Estrellas Místicas, que en directo suenan mucho mejor y que intercaló con los temas de sus dos anteriores discos. Especialmente intenso fue el momento que descargaron y que empezó con 'El Himno de la Bala' y siguió con 'Enemigos del Espíritu' para acabar de forma algo más reposada con 'Un Rayo de Sol'.
A pesar de ser un grupo con tan solo tres discos de estudio a sus espaldas, ya hay canciones que forman parte de la historia de la música independiente española y que también fueron de muy agradable escucha durante el concierto, más que nada porque todos los allí presentes esperábamos a que sonasen. Me estoy refiriendo a temas como 'El Fantasma de la Transición', '¿Quiénes son los curanderos' o 'De la Monarquía a la Criptocracia'.
La verdad es que Triángulo de Amor Bizarro hicieron eso, ofrecer todo lo contrario a lo que vemos todos los días en los medios de comunicación, hora y media de escape que, como el Réquiem de Muti, se hizo esperar, pues meses atrás la banda cancelaba su actuación en Toledo. Pero por fin llegaron a la capital de Castilla-La Mancha para hacer lo que mejor saben.
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miércoles, 12 de marzo de 2014
Warpaint son muy grandes y así lo demuestran en actuaciones en directo como esta
Warpaint, el grupo de Los Ángeles formado por Theresa Wayman, Emily Kokal, Jenny Lee Lindberg y Stella Mozgawa, y que a principios de año publicaba un excelente segundo disco de nombre homónimo, es sin duda alguna un gran grupo como demuestran su reciente actuación en el show de Conan O'Brien.
El grupo interpreta la canción que ha sido elegida como single de este su último disco 'Love Is todo Die' en unos hipnóticos 4.22 minutos que te recomiendo encarecidamente que no te pierdas. Warpaint es el segundo disco de la banda después de que en 2010 publicarán The Foal.
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