Mawino se pasa al Monasterio de Cultura y edita nuevo EP: 'Afterwords'

Tras su primero EP 'Things We Started' (2013) y su primera larga duración 'So Much Love & So Little Hate' (2015), el grupo toledano Mawino edita ahora un nuevo EP para el que se ha aliado con el Monasterio de Cultura. El nuevo trabajo en cuestión llevará por nombre 'Afterwords'.

Se trata de cuatro canciones que, según informa la banda en un comunicado, son como "beber directamente de la leche de la ubre de una vaca". Con un sonido que oscila entre "rítmicas y sólidas" estructuras rock y "ácidas" melodías power-pop, que derivan a menudo hacia "sutiles y etéreos" matices.

"La perdida de la inocencia, la impotencia que produce no poder corregir los errores del pasado, la desesperada esperanza de un futuro incierto, el desencanto, la desilusión, el desengaño y el absurdo optimismo con que intentamos salir hacia adelante sin saber por qué, se aborda de una manera unitaria y tetrapolar en cada uno de los cuatro temas de 'Afterwords'", añade la banda

La banda la conforman Fernando Marín (guitarra y voz), Pablo Alguacil (guitarra y coros), Ruth Pinel (teclados), Ricardo Delgado (batería) y Rubén Figuls (bajista y coros). El grupo estará actuando el próximo 28 de abril en la Sala Pícaro de Toledo y el 12 de mayo en la Sala Trashcan de Madrid.

Portada, fecha y nueva canción del disco nuevo de Slowdive

Hace unos meses ya informábamos de que Slowdive habían publicado una nueva canción tras más de 22 años de silencio discográfico, que no de actividad, puesto que el grupo resurgió en 2014 para ofrecer varios conciertos en salas y festivales.

Este primer tema, que ya nos emocionó entonces tenía por nombre 'Star Roving', y ahora tenemos más detalles del nuevo material de la banda de shoegazer. En concreto ya sabemos cómo será su portada, que este nuevo disco llevará por nombre el mismo que la banda y que se publicará el 5 de mayo.

Por si esto fuera poco también tenemos otro tema de adelanto con la canción 'Sugar for the Pill', que vendrá incluida en 'Slowdive', un álbum al que precedieron 'Just for a Day' (1991), 'Souvlaky' (1993) y 'Pygmalion' (1995).

Crónica: Rufus T. Firefly, a mil jodidas millas

Hay momentos en los que la vida te pone a prueba, momentos de catarsis, de cambios, de miedo a lo que estar por venir o de pánico por entrar de lleno, sin instrucciones ni advertencias en la vida adulta. Procesos en los frases como "estoy a mil jodidas millas de estar bien" del tema 'Pulp Fiction' de Rufus T. Firefly se podría aplicar a la perfección.

Esta fue, sin duda, una de las canciones que más se corearon en el concierto que los de Aranjuez ofrecieron este sábado en la Sala Pícaro de Toledo y a buen seguro una de las frases que se ha debido repetir en las mentes de muchos de los asistentes el día después del concierto, a juzgar por los vídeos e historias compartidos en las redes sociales en referencia a esta canción.

El de ayer de Rufus T. Firefly fue un concierto intenso y algo asfixiante gracias a un lleno absoluto de la sala toledana en comparación con otras ocasiones, que hizo a todo el mundo entrara en calor rápidamente en este pequeño invierno que se ha instalado en plena primavera de nuestras vidas, lo que muchos agradecieron.

Pero si este 'Magnolia' que  Rufus T. Firefly presentó en la capital regional se caracteriza por algo es también por un hueco para la esperanza, para seguir adelante, pese a todo, a través de una defensa del arte, el amor y la naturaleza. Es una forma de evadirse a través de la música de problemas y preocupaciones.

Con el mejor y más claro sonido que recuerdo en la Sala Pícaro desde hace bastante tiempo, el derroche de psicoldelia y melancolía que desprende 'Magnolia' quedó registrado a la perfección desde el pistoletazo de salida que supuso 'Tsukamori', y se mantuvo durante todo el concierto, con la ya citada 'Pulp Fiction', 'Nebulosa Jade',  'El Halcón Milenario' o 'Última Noche en la Tierra',  por poner un ejemplo.

Pero no solo repartieron magnolias Rufus T. Firefly este sábado en Toledo, y a en la fiesta se colaron composiciones de anteriores discos de la banda como 'Midori', 'Incendiosuicida' y 'El Problemático Wiston Smith', que aportó una buena dosis de épica en su recta final.

Eso sí, ya advirtieron antes de los bises que lo mejor iban a dejarlo para el fina, y no se equivocaban puesto que ya en el tiempo de descuento iban a brillar, y mucho, la canción que da nombre al disco 'Magnolia' y, sobre todo, 'Río Wolf', en un magnífico y apoteósico final marcado por esas guitarras tan a lo Tame Impala, aunque las comparaciones sean odiosas.

Linda Guilala por Apartamentos Acapulco y Apartamentos Acapulco por Linda Guilala

Dos de los grupos que más nos gustan por estas tierras caleidoscópicas  --Linda Guilala y Apartamentos Acapulco-- han decidido unir fuerzas y colaborar para hacer un split conjunto que ha sido posible gracias a 'The Blog That Celebrates Itself' y la iniciativa 'Who Covers Who'.

Los dos grupos en cuestión, cuyos trabajos lanzados el pasado año estuvieron entre 'Lo Mejor' para este que os escribe, se han lazando sin paracaídas a hacer una versión el uno del otro. En concreto Apartamentos Acapulco ha escogido 'Cosas Nuevas' de Linda Guilala y éstos 'Y Si Todo Cambia' de los primeros.

Un curioso experimento que queda muy bien y con el que se nota que ambos grupos han estado cómodos, más teniendo en cuenta que les une ese sonido shoegazer santo de nuestra devoción.

'Who Covers Who' es un proyecto inspirado en las series de 7'' de 'Clawfist Records' que se llevó a cabo en los 90 y mediante el que una banda elegía una canción de otra para versionarla y viceversa. Con este mismo concepto 'The Blog That Celebrates Itself' ha comenzado una serie mensual de splits con Linda Guilala y Apartamentos Acapulco.

Los planetas siguen desvelando 'Zona Temporalmente Autónoma': escucha 'Porque me lo digas tú'

Quedan poco más de tres días para que Los Planetas publiquen su nuevo disco 'Zona Temporalmente Autónoma', pero antes de ello siguen desvelando canciones de este álbum. El tema anticipado ahora es 'Porque me lo digas tú'.

Con este son tres los temas del nuevo disco de los de Granada que hemos podido escuchar hasta el momento: 'Espíritu Olímpico', su paso de puntillas por el trap en 'Islamabad' y la ya citada 'Porque me lo digas tú'.

Un disco de Los Planetas que no va a dejar indiferente a nadie tras los comentarios en las redes sociales sobre los nuevos temas, que están llevando a un sin fin de discusiones entre amantes y detractores de la banda.

The Charlatans anuncian nuevo álbum para el próximo 26 de mayo

Desde enero de 2014, cuando publicaron su último álbum, llevábamos sin tener noticias de The Charlatans, pero el grupo nos ha sorprendido este lunes anunciando que el próximo 26 de mayo publicarán su nuevo álbum de estudio bajo el nombre de 'Different Days'.

El disco ha sido producido por Big Mushroom y en el mismo colaboran músicos como Paul Weller o Jhonny Mar. También forman parte del disco Pete Salisbury de The Verve, Anton Newcombe de Brian Jonestown Massacre y Stephen Morris y Gilian Gilbert de New Order.

El disco contiene 13 canciones: 'Hey Sunrise', 'Solutions', 'Different Days', 'Future Tense', 'Plastic Machinery'. 'The Forgotten One'. 'Not Forgotten'. 'There Will Be Chances',  'Over Again', 'The Same House',  'Let's Go Together', 'The Setting Sun' y 'Spinning Out'. 

Este será el décimotercer álbum de The Charlatans desde que comenzaran su andadura musical allá por 1990 con Some Frienly, al que siguió Between 10th and 11th (1992), Up To Our Hips (1994), The Charlatans UK (1995), Tellin´Stories (1997), Us And Us Only (1999), Wonderland (2001), Up At The Lake (2004), Simpatico (2006), You Cross My Path (2008), Who We Touch (2010), y 'Modern Nature' (2014).

Kasabian publicarán el 28 de abril su nuevo disco, y el primer single es 'You're in love with a psycho'

Kasabian han anunciado hace escasas horas que el próximo 28 de abril publicarán el que será su sexto álbum de estudio, que se llamará 'For Crying Out Loud' y del que ya se puede escuchar el primer adelanto, el single 'You're in love with a Psycho'.

Un tema que esta vez no es tan llamativo --menos hooligan-- como los anteriores singles que el grupo ha venido lanzando como adelanto a sus otros discos, quizá porque los miembros de la banda se hacen mayores, quien sabe, pero que nos deja un buen sabor de boca.

Como decimos, este será el sexto de la banda de Leicester, que comenzó su andadura musical en 2004 con su disco de nombre homónimo, al que siguieron 'Empire' (2006), 'Wets Ryder Lauper Lunatic Asylum' (2009), 'Velociraptor!' (2011) y '48:13' (2014).

 

Crónica: Atención Tsunami, un concierto íntimo, intenso, bailable y distorsionado

Un concierto para unos pocos, íntimo, es lo que menos te esperarías cuando un viernes por la noche, en una ciudad cualquiera, te invitan a ver música en directo. Pero eso es lo que pasó ayer en el concierto de Atención Tsunami en Toledo. Algo que aunque a priori parezca algo malo, por lo menos para el espectador, se acaba convirtiendo en una ventaja.

Estos chicos de Madrid aterrizaban por primera vez en Toledo y la falta de público no restó para nada profesionalidad a un concierto que fue bastante intenso de principio a fin, tal y como se pudo escuchar con las capas y capas de guitarras que se puede encontrar en 'Silencio a la retaguardia', el disco que vinieron a presentar en la capital regional.

Un álbum con canciones bailables y oscuras a la par, así como con ritmos y bases pregrabadas a tutiplén que los miembros del grupo pusieron en marcha gracias a los múltiples cacharros que no paraban de ajustar entre canción y canción, para hacer que todos esos sonidos se coordinaran perfectamente y sonaran por los cuatro rincones de la Sala Pícaro.

Pero no solo de samplers vive Atención Tsunami, ya hemos hablada de esas capas y capas de guitarras que también pusieron en marcha anoche. Tres guitarras en concreto para una sala tan pequeña puede parecer difícil a priori pero en este caso no lo fue y los guitarrazos también estuvieron presentes en un sonido impecable.

Con todo, de este 'Silencio a la retaguardia' destacaron temas anoche como 'Hoy es un buen día para morir', 'La ira de Kaplan' o 'El algoritmo de la noche', entre otras. De sus trabajos anteriores también se pudieron escuchar temas como 'Casi nunca' o 'Llamas en Llamas', en un concierto, intimo, intenso bailable y distorsionado en su apoteosis final.

Automatics se pasan al castellano en 'El fin de los días', el primer single de su nuevo disco

Hace unas semanas ya hablamos por aquí de que Automatics habían terminado de grabar el que iba a ser el quinto álbum. Pero lo que no sabíamos es que 'Ruido Negro', que así es como se llama el disco, iba a suponer un giro en la carrera del grupo.

Que el nombre del disco fuese en español ya nos podía dar una idea de por dónde iban ir los derroteros, pero ahora se confirma que Automatics abandona el inglés y se pasan al castellano. Una prueba palpable de todo ello es 'El fin del los días', el primer single de su nuevo disco.

Un cambio que no les sienta nada mal porque la guitarras y el ruido siguen ahí presentes. Tal vez este era el paso más natural después de que el proyecto resucitase en 2015 sin José Lozano ya como cantante, al haberse centrado en su proyecto Murciano Total.

Este, como decimos, será el quinto álbum de la banda tras comenzar su carrera en 1994 con 'Cesárea' al que siguió 'Space Rock Melodies' (1997), 'Duty' (1999) y el ya citado 'Big Ear' (2015).

Escucha 'Contra la Pared', primer single del nuevo disco de Cosmen Adelaida

Han trascurrido tres años desde que Cosmen Adelaida nos regalaron 'La Foto Fantsama', un excelente trabajo que no pasó desapercibido para este blog. Por eso estamos muy contentos tras conocer que el grupo editará este año, vía El Genio Equivocado, nuevo disco bajo el nombre 'Dos Caballos'.

Pero antes del 31 de marzo, que es cuando se publica el nuevo trabajo, ya podemos escuchar el primer single adelanto del mismo. Se trata de la canción 'Contra la Pared' que, según el grupo , es "una canción existencial, cuyo interlocutor es la vida misma". Sea como sea, en ella puedes encontrar el estilo totalmente reconocible de la banda.

Para la producción de este nuevo trabajo, el grupo ha contado con la producción de Paco Loco que, según la nota de prensa oficial que acompaña este lanzamiento, experimentó en este tema con sonidos de tinte post-romántico de los 80. "El tema está presidido por una línea melódica de teclado de aire gitano y coronada de dos estribillos 'a cámara lenta'".

La portada de este primer single ha sido realizada por Elisa Pérez.

Crónica: Fizzy Soup, "la desviación de lo normal" y la épica conexión Toledo-Cuenca

Fizzy Soup abría anoche en Toledo la gira que les llevará hasta el próximo mes de mayo a recorrer gran parte de la geografía nacional para presentar su último disco 'Not So Far', en un concierto en el que se puso de manifiesto que la conexión Toledo-Cuenca funciona. Muestra de ello fue una Sala Pícaro --con bastante buena entrada-- a la que el grupo puso a votar con alguna de sus canciones, lo nunca visto.

Y es que, como veníamos advirtiendo en el Cuestionario Caleidoscópico, el grupo es experto en hacer canciones grandilocuentes, que resonarían mejor en un estadio, y que recuerdan a la épica de grupos que suponemos que también serán referentes para ellos, como es el caso de Imagine Dragons, Mumford & Sons o, incluso, The XX es alguno de esos arreglos vocales que asemejan en ocasiones las voces de Sonia y Javi.

Es el caso del inicio del tema 'The Big Black Wolf', que formó parte de la terna de canciones con la que el grupo  comenzó el concierto y que coincidió con el inicio de su recién publicado nuevo álbum, con 'When Trhees Come Alive', la ya mencionada 'The Big Black Wolf' y 'Longest Nights'.

Vuelta atrás en el tiempo en su discografía, a esos tiempos en los que sonaban más a blues, supuso seguir el concierto con 'Ate the Sun'. Algo que no han perdido en su nuevo disco, aunque sí que quizá lo han escondido más, y que conecta con el tema 'The House Of Love' que sonó a continuación.

Llegados ya a la mitad del bolo y reconociendo el grupo que esto de ir a conciertos y tocar en directo es una "desviación de lo normal" en lo que a la cultura se refiere, algo que agradeció el público allí presente, que se entregó más si cabe a la causa, todo fue rodado para unos Fizzy Soup a los que se les veía contentos en el escenario.

Destacaron así en el trayecto final del concierto temas como 'Beginners', con dedicatoria especial, 'FAR', 'Mamma Tells Me' --otra de las piezas de anteriores discos que también sonaron anoche-- y, como no podía ser de otra forma, un final épico con 'No Prayers', en un intento de bises que no fue tal.

Cuestionario Caleidoscópico a Fizzy Soup: "Hay meses que malvivimos y otros que son la ruina, pero poco a poco. Perseverancia no nos falta"

Damos continuidad este mes a nuestros Cuestionarios Caleidoscópicos gracias a Fizzy Soup, grupo de sonidos grandilocuentes que nos hablan de su último y recién estrenado disco 'Not So Far', su carrera musical, lo que les influye y les ha influido o su directo que, por cierto, se podrá ver y escuchar en una extensa gira musical que comienza este viernes en la Sala Pícaro de Toledo.

• ‘Not So Far’ es vuestro nuevo disco y por lo que he leído llevabais tiempo esperando el momento de su publicación ¿Cómo habéis vivido ese momento? ¡Con mucha emoción! Han ocurrido un montón de cosas desde que decidimos lanzarnos a por este disco, algunas muy buenas y otras no tanto. Pero lo cierto es que en este tiempo hemos aprendido mucho, hemos ganado experiencias, la ilusión se ha hecho más fuerte... Todo eso ha alimentado el disco, pensamos que la espera ha sido positiva.
• El sonido de ‘Not So Far’ es grandilocuente, me parece que es un disco para tocar en grandes estadios sinceramente. ¿Esto es algo que queráis hacer a propósito o forma parte de vuestra forma de hacer música? (Risas) ¡Qué va! Pero gracias por el piropo, nos has dejado locos. Es más, si intentáramos hacerlo a conciencia casi seguro que no seríamos capaces. Cuando trabajamos en una canción nueva no hay nada premeditado, es una necesidad, es como un agujero que pide guitarreos, una melodía susurrada, un ritmazo o los super graves del hammond. Algo dentro de nosotros tiene hambre y hay que alimentarlo.
• Me gustaría saber cómo ha sido el proceso de grabación de este nuevo trabajo y si ha cambiado mucho respecto a vuestros anteriores sencillos. Al principio éramos como niños en su primer parque de atracciones, ahora conocemos los recursos que ofrece un estudio de grabación y las canciones casi siempre maduran antes de llegar al estudio. Aunque no te vamos a engañar, muchas veces se nos cruzan los cables y acabamos destrozando un tema para después volver a construirlo. A pesar de que siempre acabamos volviéndonos locos con nuestro productor Iñaki (Organic Audio Estudio) y nos encanta, la verdad es que todo ha ido fluido. 
• Por lo que he escuchado me da la sensación que habéis abandonado vuestra faceta más folk en este disco para darle un toque más rockero ¿No sé si me equivoco o es que os he escuchado poco? Lo hemos abandonado todo (risas). Quizás haya más temas que se mueven por paisajes rocosos, más oscuros, pero también hay más contrastes, momentos en los que de repente todo se vuelve claro. Más allá de pensar si nos hemos acercado más a un género o a otro, nos hemos centrado en acercarnos más a nosotros mismos, en mirar hacia adentro. Es un disco muy sentimental.
• Cuáles son vuestras principales influencias, ¿Os ha marcado algún artista o disco especial a la hora de hacer ‘Not So Far’? Nuestras principales influencias son esas canciones o esos artistas --hayan estado ahí hace mucho o lleguen de repente-- que suenan en el momento preciso para removernos las tripas y ponernos el cerebro del revés. No ha habido un artista en concreto, pero sí muchos con los que hemos flipado y, desde luego, de quienes hemos aprendido. Alabama Shakes, Reignwolf, Alt-J, City and Colour... Han estado presentes en viajes, en el local y  mientras hacíamos tortilla de patata. 
• Me gustaría saber qué opináis del panorama musical español, tanto de los grupos que hay ahora en la escena musical española como de la situación que viven los músicos del país ¿Aquí se puede vivir de la música? Pues esperamos que se pueda, porque si no lo llevamos claro. Lo que hemos podido ver es que hay muchos grupos luchando, y no sólo grupos como nosotros, también otros más consolidados que llevan mucha carretera recorrida, y se dejan el pellejo igual por sacar su proyecto adelante. Cuesta mucho mantenerse, cuesta que valoren tu trabajo (porque es un trabajo) y que apuesten por ti, pero confiamos en que entre todos, músicos y amantes de la música consigamos que mejore la situación. Tenemos que apoyarnos.
• Vamos a saber un poco más de vosotros ¿Quiénes sois Fizzy Soup y cómo y cuándo se formó el grupo? Somos Javi, Sonia, Edu y Carlos. Sonia y Javi nos hicimos un viaje casi sin conocernos, a los dos nos flipaba la música y en ese momento estábamos bastante bluseros, así que fuimos juntos a San Sebastián a ver a BB King. En aquel primer viaje ya nos acompañó una guitarra y tocamos nuestras primeras versiones juntos, luego vinieron muchas más y un poco más tarde las necesidad de contar nuestras propias historias. Y ya no pudimos parar. 
• ¿Os costó mucho decidiros a dar el paso de dedicar vuestro tiempo a la música? ¿No sé si vivís de ello o planeáis hacerlo? Una cosa llevó a la otra. Cuanto más tiempo dedicábamos a la música, más tiempo queríamos dedicarle, en más líos nos metíamos y más teníamos que hacer para dar el siguiente paso. Llegó un punto en que esto ocupaba todas las horas del día, nos enamoramos del proyecto y sencillamente seguimos haciéndolo. Hay meses que malvivimos y otros que son la ruina, pero poco a poco, perseverancia no nos falta. 
• ¿Vuestro mejor y peor momento como grupo desde que decidisteis formar Fizzy Soup? Tenemos un recuerdo muy bonito, de esos que hacen que se encoja el estómago, de la primera vez que me escuchamos a unas cuantas personas entre el público cantando un estribillo. Una mala época fue cuando Javi se rompió los codos, fue jodido pasar tanto tiempo sin saber qué ocurriría después del accidente. 
• Por último me gustaría también preguntaros por vuestro directo, más teniendo en cuenta que este viernes actuáis en Toledo ¿Os preparáis de alguna forma especial cuando salís al escenario? Nos echamos una cerveza, hacemos un poco el tonto, revisamos que no hayamos perdido el setlist y nos damos un abrazo.

León Benavente edita este viernes su nuevo EP 'En la Selva'

León Benavente estrena este viernes su nuevo EP 'En la Selva', pero hoy mismo ya podemos escuchar y ver en exclusiva en su página web el primer tema extraído de este nuevo trabajo que lleva por nombre 'Se mueve', dirigido por Sara Condado.

Según afirma el grupo en la nota de prensa oficial que acompaña el lanzamiento, se trata de cuatro canciones "que forman parte de un bloque". "No son descartes de '2' si no nuevas ideas que han ido surgiendo a lo largo de esta gira y que hemos decidido publicar tanto por urgencia como por reivindicar este formato".

Tres de las cuatro canciones del EP --'Maestros Antiguos', 'En la Selva', 'Se Mueve' se grabaron en el centro de operaciones y base geográfica común del grupo en Mozota (Zaragoza); mientras que 'Siempre Adelante' es una reinterpretación de la 'Celebración', una canción incluida en '2'.

Fleet Foxes anuncia nuevo disco y su single de adelanto es 'Third Of May/Odaigahara'

Fleet Foxes ha anuncuado por fin la publicación de su nuevo álbum de estudio, que se publicará el próximo 16 de junio vía Nonesuch Records y del que ya se conoce el primer adelanto: 'Third of May/Odaigahara', una bella pieza de casi nueve minutos de duración.

'Crack-Up', que así es como se llama la criatura, será el nuevo disco de Fleet Foxes tras seis años de silencio ya que desde 2011 no publicaban material nuevo. Ese mismo año, el grupo de Seattle públicó 'Helplessness Blue' y tres años antes, en 2008, su álbum de debut de nombre homónimo.

Sobre el anuncio de publicación del disco, que viene acompañado de una gira por Estados Unidos, el grupo afirma que "nunca había estado tan orgulloso de un álbum" y espera aportar "un poco de luz" en un año que califican como "extraño", suponemos que por la llegada de Donald Trump a La Casa Blanca.

Wavves publicará nuevo disco en mayo y ya se pueden escuchar dos adelantos

A mediados de esta semana Wavves daba el bombazo al anunciar que publicará nuevo álbum de estudio el próximo 19 de mayo bajo el nombre de 'You're Welcome'. Además, el grupo ha lanzado dos nuevos temas como adelanto a este nuevo trabajo discográfico:  'You're Welcome' y 'Daisy'.

Dos buenas canciones, la verdad, donde el grupo capitaneado por Nathan Williams continua con esa senda de garaje, power rock y surf que les caracteriza. Además del disco, Wavves ha anunciado una extensa gira que, de momento, solamente será por los Estados Unidos.

Este será el sexto disco en la carrera de Wavves tras 'Wavves' (2008), 'Wavvves' (2009), 'King Of The Beach' (2010), 'Afraid Of Heights' (2013) y 'V' (2015). Aunque a ellos se podría sumar también 'No More Life', el disco que publicaron en colaboración con Cloud Nothings.

Lista Caleidoscópica del mes de febrero de 2017

Un mes más aquí os traemos nuestra Lista Caleidoscópica. Esta vez es la del mes de febrero, en el que hablamos en el blog de Future Islands, Depeche Mode, The Jesus And Mary Chain, Automatics, Neuman, Apartamentos Acapulco, Ride o Los Planetas. Mención aparte merecen momentos del mes pasado con el cuestionario a Veintiuno o el VI Aniversario del Monasterio de Cultura, que también tiene reflejo aquí. Además, debajo de la lista de Spotify y en un encale a Bandcamp podréis escuchar a Mad Robot, que con su último disco 'Pig', también pasaron por el blog.

Cuestionario Caleidoscópico a Samu del Río: "Si aquí acabara mi carrera musical estaría satisfecho con solo haber publicado este disco"

Continuamos con nuestros Cuestionarios Caleidoscópicos este mes de marzo con Samu del Río, el compositor con raíces toledanas que publicó ya hace casi una semana su disco de debut 'Three Estonian Kids' y con el que hablamos de sus sensaciones tras la publicación, la música que le ha marcado, la escena musical nacional y en Toledo o sus directos.

• 'Three Estonian Kids', tu primer disco, se publicó el pasado viernes. ¿Cómo te sientes ante este lanzamiento? Fue un día emocionante. Llevaba dos años esperando poder sacarlo. Supone muchos gastos y hay que estirar el tiempo, pero merece la pena hacer las cosas bien y en firme. Todo lo que venga después será positivo. Cada persona que lo escuche, que comente, que le llame la atención o le emocione una canción. Todo es nuevo para mí y sinceramente si aquí acabara mi carrera musical estaría satisfecho con "solo" haber publicado este disco. Tiene lo mejor de mí. Si algo viene después de esto, no lo sabe nadie.
• Tus canciones recuerdan a grupos como Teenage Fanclub o The Sunday Drivers. ¿Van por ahí los derroteros en 'Three Estonian Kids'? Esas dos bandas son maestros de la canción. El sonido pop y guitarrero me vuelve loco. Algo habrá por supuesto en el disco. Pero también muchas otras influencias: Elton John, Avi Bufalo, Ryan Adams, Dolly Parton o Wanda Jackson entre otros veinte, y por encima de todo: The Beatles. También compositores clásicos románticos como Elgar. El denominador común es que todas son influencias melódicas muy fuertes. El disco es tremendamente heterogéneo. No es conceptual.
• ¿El proceso de grabación de este disco ha sido complejo? Me gustaría saber de quién te has rodeado para llevarlo a cabo. Nunca había grabado un disco. Todo lo que hay detrás en principio puede atemorizar. Pero como lo hice muy poco a poco no me llegué a agobiar. Aunque lleve mi nombre, esto es un trabajo en equipo de primer nivel. Primero, estructurar las canciones con Ramiro. Después, enviar eso a Miguel de Lucas y a Víctor L. Pescador a ver qué les sugieren. Luego empezamos a ensayar para grabar. Tenemos tiempo para explorar sobre todo la base rítmica, elegir una forma de tocar la canción que nos guste a todos. Me dejo aconsejar bien. Aunque al final la última palabra la tengo yo, confío plenamente en Ramiro y Martí. Saben sacar lo mejor de mis canciones. Para grabar, también conté con Pablo Sotelo y Willy Tornado, dos buenos amigos. Es el disco del colegueo. Gracias a todos ellos pude grabar a nivel profesional ya que los medios para un primer disco siempre son escasos. Les estaré agradecido siempre.
• No sé si el disco se basa en algún concepto o si versa sobre alguna idea principal. El denominador común son las canciones y el sonido. Hay canciones con más de un año de diferencia desde su nacimiento. Hay contrastes. Empieza con 60s y acaba con una base electrónica. Estoy contento con el orden de las canciones, aunque me gustaría hacer otro para vinilo (cuando pueda pagarlo). Más que un concepto hay detrás una vivencia parecida, una fase preciosa de mi vida. Hay canciones de amor, hablo de escapar, de mis cosas, de ser un desastre. Conocer Finlandia y Estonia fue un chutazo competitivo.
• Me gustaría saber más sobre el proceso creativo de la música que haces ¿Cómo sueles componer las canciones? Escribo por necesidad. Quiero conseguir ser más regular y dedicarle un tiempo fijo todos los días. Ahora por trabajo no puedo, pero pronto podré. Necesito escribir. Es lo que hago, y lo he hecho bien hasta hoy. Las canciones son parte de mí. Una extensión de mi mente y alma. 
• Cantas en inglés, y la verdad que es estupendo para las canciones que hemos escuchado tuyas hasta el momento. Pero, ¿te has planteado alguna vez cantar en español? Si me sale, lo haré. Por mucho que me apetezca, que ahora mismo no, si no me sale no lo haré. Creo que el idioma es lo de menos, se trata de hacer lo que te dé la gana y como te dé la gana. Soy muy feliz con esa libertad. No le debo nada a nadie.Cuando alguien me dice que 'tengo' que cantar en español me río.
• Qué opinas del panorama musical español, tanto de los grupos que hay ahora en la escena musical española como de la situación que viven los músicos del país ¿Aquí se puede vivir de la música? No lo sé. A mí me gustaría vivir de la música. Poder dedicar las horas necesarias para crecer como compositor. Investigar sonidos, aprender a escribir con piano. Requiere esfuerzo y mucho tiempo. Es un oficio. Y quiero hacer eso. Es lo que me apetece ahora. Sinceramente, la mayoría de lo que escucho no me emociona. Pero luego viene Mister Marshall, Xoel y me erizan hasta las uñas. Eso quiero, que me pase mucho eso al escuchar. Pero parece que la exposición es cuestión de modas, de amoldar tu sonido a lo que quieren las masas. Los que no hacen eso, los que hacen literalmente lo que les sale del pairo, eso me emociona.
• Vamos a saber un poco más de ti ¿Quiénes es Samu del Río y cómo y cuándo decidió hacer música? Con cuatro años. Mi madre me llevaba a clases de violín a 30 grados bajo cero con tormentas de nieve en Chicago. Gracias a ella estoy aquí. También me río cuando me dicen que soy nuevo, que estoy empezando. En el rock sí, vale. Pero en la música llevo veinte años. Dejé el violín. La presión no me gustaba y empecé a hacer canciones propias y aquí estoy.
• ¿Te costó mucho decidirte a dar el paso de dedicar tu tiempo a la música? ¿No sé si vives de ello o planeáis hacerlo? Quiero eso. Más que por dinero, por tiempo. No puedes pretender dominar algo si no le dedicas las horas de un oficio cualquiera. Deseo hacer eso con todas mis fuerzas. Es complicado, pero hay que ser valiente y quien no lo entienda tendrá que entenderlo. Ahora mismo trabajo ocho horas y al volver a casa estoy agotado emocionalmente. No le dedico tiempo porque no tengo nada, acabo vacío cada día y no estoy a gusto. Pero es lo que hay de momento.
•  ¿Tu mejor y peor momento desde que decidiste lanzar tu proyecto en solitario? El peor fue dejar atrás amigos y musicazos de mi grupo anterior. Me acuerdo mucho de ellos. Lo mejor conocer personas nuevas. Los amigos que he hecho, lo bien que me lo he pasado grabando y tocando. Eso no tiene precio. Me da igual que vayan 20 o 200 personas a verme. Me flipa.
• Eres de Toledo, si no me equivoco, y me gustaría saber qué opinas de la escena musical de la ciudad y qué te parece la situación por la que atraviesan los grupos en la capital regional ¿Crees que hay escena? Mi familia es de Toledo. Yo nací en Madrid y con dos años nos fuimos a EEUU y no volví hasta hace poco. No soy un TTV pero, vamos, me muevo muy bien por allí. Estoy cómodo y tengo amigos enormes. La escena es la que es, hay grupos valientes que salen a partirse el lomo fuera, entre los que me incluyo junto a Mucho, Veintiuno, Julián Maeso, Aurora & The Betrayers... También hay bandas espectaculares de garaje. Luego están los Blackbirds que nos mean a todos (risas). Están a otro nivel.
• Junto con el lanzamiento del disco has anunciado también una extensa gira por todo el país ¿Cómo van a ser esos conciertos? ¿Los preparas de alguna forma especial? Ensayando lo que puedo y sacando tiempo de las piedras. Siempre corriendo de un lado a otro. Saldrá lo mejor que pueda salir. Es mi primera gira y me apetece salir del triángulo Madrid-Toledo-Talavera. Nunca lo he hecho.